38岁的谢苗，终于“出刀”了！

某种意义上，这是一个曾被视作过气的动作希望之星，和国产动作片一起打回来的故事。

1993年，王晶开始筹备自己的新武侠电影《新少林五祖》。李连杰演洪熙官一早定下来了，但还需要一个能打的少年饰演他的儿子“洪文定”。

王晶一行人来到了首都北京，从武术学校挑选合适的孩子。副导演一眼就看中了一个长得虎头虎脑的孩子，让他去王晶那里再试镜一次，他就是谢苗。

谢苗虽然只有9岁，但已经习武两年，身上自有一股正气，加上他少年老成的气质，王晶就此定下“洪文定”这个角色由他出演。电影一出，父子组合大受欢迎，而谢苗也成为释小龙之后，又一个飞速崛起的功夫童星。

那几年的谢苗和当年港片的一线明星周润发、梅艳芳、邱淑贞都有合作。尤其是和李连杰，再度合作的《给爸爸的信》又成为经典。

但就在事业发展如日中天之时，谢苗和王晶的合约到期，到底是去还是留？谢苗父母询问了两个人，一个是王晶，一个是周润发。

王晶认定谢苗是可塑之才，留在中国香港趁热打铁才是更好的选择。而周润发自己没有受过高等教育，建议谢苗先回去好好读书。谢苗父母听从了周润发的意见。临行时，周润发还拿了5000块红包，希望谢苗能好好学习。

回到北京后，谢苗继续在体育学院努力学习长拳、枪、棍、九节鞭等民族武术，可是等到他毕业重回影视圈，虽然拍摄了《少林寺传奇》等作品，但属于他的童星光环已经散去了。

有人认为，是周润发的建议耽误了谢苗，但实际上谢苗离开港片影坛的1994年，正是港片市场遭到好莱坞冲击，武侠片、动作片市场全面下滑的时候，就算谢苗留下来，恐怕也得不到太多的机会了。

而国产动作片，也在这些年江河日下。有龙湖武师说：能靠特效、能靠绿幕、谁还来真的呢？根本没人去拼了。

可以说，谢苗复出这些年，也是与国产功夫片一起载沉载浮的十多年，网络电影崛起后，谢苗主演了许多部网络电影，据统计，近五年来的网络电影中分账票房破千万最多的就是谢苗主演的电影，一共有8部，他成了网络电影票房之王。可是口碑佳作并不多。

当年的功夫小子，就这样混迹网大了？

但，这些年的网络电影，已经不再是绝对的烂片大本营，而是开始探索院线片不再轻易尝试的路子，比如，被主流市场放弃已久的古装动作片。要拍这种电影，必须要真功夫，今日的华语影坛，还有多少功夫明星能打?

是时候，让这位38岁的“老去”的功夫童星，和国产功夫动作片，一起再出招了——

《目中无人》。

被央视点名宣传，

又被刘伟强亲自推荐。有点东西？

这部端午节6月3日上线的新片，虽然不是最标准的武侠类型，豆瓣标签是古装犯罪动作片，但整部片子却充满传统功夫片和古典武侠片的味道。而影片制片人，正是港片迷都熟悉的、有着一个武侠魂的魏君子。

而本片动作导演秦鹏飞的代表作有《聂隐娘》《白发魔女》《三少爷的剑》等等，这群人聚在一起，不出硬货是不可能的。

果然，硬派动作，功夫江湖！“十步杀一人，千里不留行”。行吗？还真行。

上线七小时拿下全网热度第二， 飙升榜第二。有观众说：《座头市》中国版，剧情简单，看的就一个侠气，爽。

好一个爽字！这个字，有多久，没从国产动作功夫片身上看到了？《目中无人》凭什么？一起睁大眼睛，看看这出——侠客行。

1、 入戏：银鞍照白马，飒沓如流星

影片开场，一场赌局。

一个以为官府捕猎通缉犯为生的捉刀人成瞎子，淡定自若，越赢越多。

赌场看护，想要用强。

一位面色阴沉的赌坊坊主出场，代下面的人向他赔不是：您接着玩，赢多少，我们就赔多少。

看起来，是个磊落的汉子?别急着下结论，成瞎子一收包裹：玩够了，不玩了。

走出大门，天色阴沉，大雨将至。

成瞎子听声辨位，发现不对，前方一大票人马，手持利器，来者不善。

成瞎子好像知道他们要来，淡定问了一句：是赌坊的朋友吗？这什么意思？

刚才放他走的老板说：只有拿得出去的，才是你的钱。

成瞎子：明白了。

大雨落下，白日如夜，形单影只。“天黑路险，雨夜好sha人。”

这是要开打？

但纵观近几年国产武侠影视剧中的打戏，总让人感觉：如今的国产武侠，一个能打的都没有。

真的，一个能打的都没有？

谢苗，出手了。

对方也不是吃素的，一群人一拥，而谢苗是饰演的捉刀人刀未出鞘，已经的将这群帮闲全部打落。

拳拳致命，招招利落。

这场戏，无时无刻都在提醒你，这是一部血统纯正的功夫爽片。

整场戏，如行云流水，风格偏向写意，没一句多余的台词，只有强调杀戮的紧张感，随着紧张的鼓点、凄凉的哨音、抚慰的琴声，越来越紧。

但紧张中，又透着一股中式的禅意。

大雨倾盆而下，光影之间又一步烘托情绪。

每个动作都交代得干净利落。

几乎都是硬桥硬马，拳拳到肉。招式路数，一丝不苟。

谢苗的刀马功底，依然娴熟流畅。

有了真功夫，在雨中的打斗，已经是不仅仅为了调动观众的荷尔蒙，同时也在制造一种打斗的意境。节制的慢镜头，偏写实风格的动作，也让这场打戏轻重缓急凸显出来。

光是开头这八分钟，网友就按捺不住激动的心情，为自己的正确决定呐喊：这6块钱花的真值！

而我，也正式入了戏。

这样凌厉的动作戏不多见了，能容纳如此凌厉的武侠片，不多了。

再看观众反馈，我知道我的观感没有错，喜欢实战凌厉的武侠片的，真不少。

但接下来，捉刀人的一句话，却引出新的悬念：倪燕在哪儿？

原来，捉刀人不仅认识赌场老板，甚至是有备而来，请君入瓮？

反派哪有那么容易对付。

但即使双眼失去光明，他也要在黑暗中划破一道血光。

2、江湖：十步杀一人，千里不留行

剧情闪回回到数日前，一个简单又干净利落的故事，徐徐展开。

而我最爱的，正是这份利落。

身怀绝技的盲眼“捉刀人”成瞎子，一日在路上走着，遇上天真无邪的酒家女倪燕，对方正在准备婚宴，请他吃杯水酒。

他也老实不客气，丢出点碎银，让姑娘为他喂马，他这马，只吃肉，不吃草料。

女孩家人上前，问他自己手里的刀怎么样，盲侠拔刀一试：你这刀磨得太快，容易伤着自己。

说罢，继续开怀畅饮，喝醉了，就原地睡过去。

可是当捉刀人成瞎子醒来，曾经热热闹闹大院里，空空荡荡不说，空气中，还传来一阵血腥味。

原来，酒家女倪燕的家人丈夫，已经全数被害，女孩，让人糟蹋了。

捉刀人原本不想管，可是一不小心，就把该管的，不该管的，全都管了。

也令自己被卷入了一场复杂的阴谋纷争中。

看得出，影片故事线清晰，没那么多累赘的细枝末节，就是一个盲侠因缘际会之下，为了一句公道，起了怜悯之心，从而引出了一个快意恩仇的复仇故事，有观众想到了《座头市》，是有那个味道，但整个故事，其实更像是最传统的，中式武侠故事：喝了人家一坛酒，就得替人家求一个公道。

世无公道，那就问问盲侠手中的刀。

影片第一个优点，当然就是动作场面。

短短74分钟，打斗一场接一场，捉刀人轻易并不出刀，但却一路攻城拔寨，一群又一群不长眼的人，败在他手下。

其实捉刀人的功夫也不复杂，一把听风刀，刀刀见血。

一双错骨手，分筋错骨。

一手楼兰斩，斩尽不平。

秦鹏飞的动作设计，糅合了现代犯罪动作片的爽感，和古典武侠的美感。

而随着成瞎子反杀权贵及门下爪牙，这场一人对多人的武打戏，层层加码，这出复仇盛宴，杀破狼。

盲侠闹市V官差抢人？打。

成瞎子只用肉搏，用的错骨手，不下死手，不取人性命，但求招招制敌，速战速决。

但招式起落都见细节，断骨一幕好评。

一字曰：爽。

盲侠VS赌场老板头号杀手，死人馆救女孩？打。

这一场，不客气了。冷热兵器、肉身搏杀、空气中弥漫着金属碰撞的火花与血腥味。

听风刀，只需出鞘一次，出鞘，就是对手断头之时。

一字曰：狠。

最后的「雪中大战」。

盲侠VS反派数十人，最后的复仇之战？打。

敌我双方缓缓靠近，渲染肃杀气氛，直至刀出鞘。

这一次，盲侠用的是楼兰斩。

动作场面氛围上的铺陈，端的是精彩。

场景、构图、打光，处处见雕琢感；具体到武打设计，走的是偏写实的硬派路子，从外宅打到逼仄内宅，从群战打到单人对战，用的都是刀，全部近身肉搏。

谢苗的刀，刀刀如雪花落地，灵动飘逸，又充满决绝杀意，这杀意，比雪更冷。

一字曰：冰。

这才是，真正的武侠动作场面。那些慢镜头来来去去的国产武侠剧里的，不算。

还要夸一下本片的第二个特点：氛围。

虽然故事简单，但气氛塑造本身，比剧情的推进更为重要。围绕着为女孩复仇的核心情节，在讲清楚基本故事后，《目中无人》并没有按照惯常的类型片路子一路走下去，而是颇有古龙风范的人物塑形，导演更注重的，不是情节曲折本身，而是传达出特殊场景下的刚烈气息。

说白了，这部片，求的是一个侠意。

当影片中的这种危机感幻化成了一种视觉上的阴暗。男主所到之处，几乎处处是黑压压的一片。

暗沉、压抑，暗影斑驳，危机四伏，人物仿佛被黑暗吞噬。

唯有刀光，能把这惨淡的世道照亮。

3、侠客：事了拂衣去，深藏身与名

到底何为侠客？武侠感从何而来？这或许才是导演真正想要说的。

首先，是世道之黑。

只有将侠客身处的世界打造得足够宏大和真切，观众才会有进入其中的冲动。

具体说，就是要真。

比如影片中这个世道，是在安史之乱之后的晚唐，《长安十二时辰》最后的盛世已过，唐朝气数渐尽，乱象已生。

片中为非作歹横行霸道的，正是平乱中的一股江湖力量，如今想要跻身权贵阵营，却脱不了一身的邋遢行径。

故事用一个牢固可靠的支点，撑开了一幅武侠世界的巨幕。

但只有大吗？真正能让我们看到武侠肌理的，是侠客之骨。

谢苗饰演的盲侠成瞎子，原本，也算不得一个侠客。

最多，只是一个照着通缉令抓人讨生活的捉刀人。

但随着故事步步深入，一开始不想管，管了口上还说不管的成瞎子，却越来越暴露出自己的本心。

有些人骨子里的侠肝义胆，是遮不住的。

当险恶人心、贪欲和阴谋，与一诺千金、侠义千秋激烈碰撞后，发酵到最高点时，必然会爆发。

电影看似是在写一场复仇，其实始终是在写人心。在写一颗盲侠的侠义之心的复活。

而人心永不过时。

这也是为什么，最后一场戏，会那么有力量。

成瞎子唯一的朋友，当年的战友，美丽动人又心系与他的琴娘，身中宇文家十多箭而逝，逝去后暴尸闹市，无人敢为她收尸，最后那么美丽的一个姑娘，已经面目全非。

谢苗演成瞎子听到这个消息的戏，是背对观众的，背对观众，观众看不到他脸上的表情，但那后背里透出的，满满都是——战意。

就像琴娘最后对反派说的，“你笑什么？”“我笑你们都是死人了。”

于是最后一战，有了那灿烂夺目的雪天火刀，黑白极致对比下，成瞎子的火焰刀在一片雪白中大开杀戒，雪白，血红，东方暴力美学背后，是最浓烈的复仇之心。

这场戏，也绝对是近年来被经典的武侠动作段落之一。

无论是场景，动作设计，还是镜头语言，都非常汹涌、流畅、行云流水。

但动作之外，那汹涌的情绪，又在人物情绪的推动下，汹涌如烈火，寒冷如白雪。

谢苗塑造成瞎子这个人物，用的演绎方法，是极简。拷问、复仇，干净利索，实在痛快，没二话。

唯一的动作细节，是轻轻靠近自己的马，然后会意地点点头：明白了。

明白什么了？恩恩怨怨，一把刀。

我尤其喜欢最后舞台剧般的飞雪中报仇的动作设计，波涛难定，清白难申，既然世间不能给一个公道，那就用刀还她一个公道。

真正经典的武侠片，是会用动作设计来塑造人物的。

最后那场戏，杀意伴火花四溅，雪花和血浆齐飞，苍茫大地我独行的侠客孤独，一场戏淋漓尽致。

兵者，不祥之器，非君子之器。不得已而用之，恬淡为止。（道德经）

但若为了一壶好酒和一个公道，不问生死，不求功名。兵者，就是侠者之器。

江湖之所以精彩，不在于江湖有多大。

而是诺大的江湖，有一个成瞎子这样的盲侠。

这部电影，算是把侠客，拍明白了。

4、功夫：赵客缦胡缨，吴钩霜雪明

影片当然也有缺点。

导演过于注重动作设计，情节略显简单与断裂，成瞎子的武功过于绝顶，拍到最后已经近乎如入无人之境，但面对大反派的弓箭却毫无办法，早知如此，反派多找几个弓箭手不是什么问题都解决了？

但作为网大，《目中无人》绝对物有所值，而这样一部电影的出现对于谢苗的职业生涯而言，也算得上是加分项。

票房破千万的网大爆款，谢苗早就不缺了，缺的，是实打实的好电影。

其实，缺好功夫片的，又何止谢苗。而是整个华语影坛。

成龙老了，李连杰退了，甄子丹不再拍功夫片，赵文卓如今打功夫多半在综艺晚会上。年轻一辈中，谢霆锋并非真正的功夫出身，真正传统意义上的功夫明星，数得着的，安志杰和谢苗。

未来靠谁呢？

靠慢镜头打斗的流量明星吗？几年我们见到了太多这样的例子。经典武侠剧被翻拍， 特效先行，慢镜凑数，侠骨仁义靠边，古偶爱情上位。

这样的武侠动作，观众能看下去吗？

但市场就是见风使舵的，如果真功夫的武侠片、功夫片，要票房没票房，要口碑没口碑，用流量明星拍出来的东西，起码流量有保障，那么选择不是太容易了吗？

可越是这个时候，越需要谢苗、安志杰这样的真功夫演员，用硬桥硬马的功夫片，让他们知道，观众真正想要的，是什么。

哪怕，这些作品，只是许多人眼里上不了台面的网大。

但说实话，《目中无人》这样的电影真要能登陆院线，该有多少国产动作片要脸红？

而影片的网络的热度和口碑，无疑证明了一件事：功夫、武侠本身并没有过时，过时的是创作者僵化的思路。

现实艰难，无论院线片还是网大，能把“侠”一以贯之的味道和精髓传下去，这才是最可贵。

哪怕今日的功夫武侠，也如影片最后的成瞎子一样，渐渐融入茫茫夜色。

属于侠客的江湖渐行渐远，刀光剑影也变得黯淡。

但至少，他们曾为侠义，拔过刀。

“这趟混谁你趟不了。”但他却偏偏趟到底了，那便值得。