看完谢苗的《目中无人》,我心生感叹,终于有一部像样的武侠片了!

38岁的谢苗,终于“出刀”了!

某种意义上,这是一个曾被视作过气的动作希望之星,和国产动作片一起打回来的故事。

1993年,王晶开始筹备自己的新武侠电影《新少林五祖》。李连杰演洪熙官一早定下来了,但还需要一个能打的少年饰演他的儿子“洪文定”。

王晶一行人来到了首都北京,从武术学校挑选合适的孩子。副导演一眼就看中了一个长得虎头虎脑的孩子,让他去王晶那里再试镜一次,他就是谢苗。

谢苗虽然只有9岁,但已经习武两年,身上自有一股正气,加上他少年老成的气质,王晶就此定下“洪文定”这个角色由他出演。电影一出,父子组合大受欢迎,而谢苗也成为释小龙之后,又一个飞速崛起的功夫童星。

那几年的谢苗和当年港片的一线明星周润发、梅艳芳、邱淑贞都有合作。尤其是和李连杰,再度合作的《给爸爸的信》又成为经典。

但就在事业发展如日中天之时,谢苗和王晶的合约到期,到底是去还是留?谢苗父母询问了两个人,一个是王晶,一个是周润发。

王晶认定谢苗是可塑之才,留在中国香港趁热打铁才是更好的选择。而周润发自己没有受过高等教育,建议谢苗先回去好好读书。谢苗父母听从了周润发的意见。临行时,周润发还拿了5000块红包,希望谢苗能好好学习。

回到北京后,谢苗继续在体育学院努力学习长拳、枪、棍、九节鞭等民族武术,可是等到他毕业重回影视圈,虽然拍摄了《少林寺传奇》等作品,但属于他的童星光环已经散去了。

有人认为,是周润发的建议耽误了谢苗,但实际上谢苗离开港片影坛的1994年,正是港片市场遭到好莱坞冲击,武侠片、动作片市场全面下滑的时候,就算谢苗留下来,恐怕也得不到太多的机会了。

而国产动作片,也在这些年江河日下。有龙湖武师说:能靠特效、能靠绿幕、谁还来真的呢?根本没人去拼了。

可以说,谢苗复出这些年,也是与国产功夫片一起载沉载浮的十多年,网络电影崛起后,谢苗主演了许多部网络电影,据统计,近五年来的网络电影中分账票房破千万最多的就是谢苗主演的电影,一共有8部,他成了网络电影票房之王。可是口碑佳作并不多。

当年的功夫小子,就这样混迹网大了?

但,这些年的网络电影,已经不再是绝对的烂片大本营,而是开始探索院线片不再轻易尝试的路子,比如,被主流市场放弃已久的古装动作片。要拍这种电影,必须要真功夫,今日的华语影坛,还有多少功夫明星能打?

是时候,让这位38岁的“老去”的功夫童星,和国产功夫动作片,一起再出招了——

《目中无人》。

被央视点名宣传,

又被刘伟强亲自推荐。有点东西?

这部端午节6月3日上线的新片,虽然不是最标准的武侠类型,豆瓣标签是古装犯罪动作片,但整部片子却充满传统功夫片和古典武侠片的味道。而影片制片人,正是港片迷都熟悉的、有着一个武侠魂的魏君子。

而本片动作导演秦鹏飞的代表作有《聂隐娘》《白发魔女》《三少爷的剑》等等,这群人聚在一起,不出硬货是不可能的。

果然,硬派动作,功夫江湖!“十步杀一人,千里不留行”。行吗?还真行。

上线七小时拿下全网热度第二, 飙升榜第二。有观众说:《座头市》中国版,剧情简单,看的就一个侠气,爽。

好一个爽字!这个字,有多久,没从国产动作功夫片身上看到了?《目中无人》凭什么?一起睁大眼睛,看看这出——侠客行。

1、 入戏:银鞍照白马,飒沓如流星

影片开场,一场赌局。

一个以为官府捕猎通缉犯为生的捉刀人成瞎子,淡定自若,越赢越多。

赌场看护,想要用强。

一位面色阴沉的赌坊坊主出场,代下面的人向他赔不是:您接着玩,赢多少,我们就赔多少。

看起来,是个磊落的汉子?别急着下结论,成瞎子一收包裹:玩够了,不玩了。

走出大门,天色阴沉,大雨将至。

成瞎子听声辨位,发现不对,前方一大票人马,手持利器,来者不善。

成瞎子好像知道他们要来,淡定问了一句:是赌坊的朋友吗?这什么意思?

刚才放他走的老板说:只有拿得出去的,才是你的钱。

成瞎子:明白了。

大雨落下,白日如夜,形单影只。“天黑路险,雨夜好sha人。”

这是要开打?

但纵观近几年国产武侠影视剧中的打戏,总让人感觉:如今的国产武侠,一个能打的都没有。

真的,一个能打的都没有?

谢苗,出手了。

对方也不是吃素的,一群人一拥,而谢苗是饰演的捉刀人刀未出鞘,已经的将这群帮闲全部打落。

拳拳致命,招招利落。

这场戏,无时无刻都在提醒你,这是一部血统纯正的功夫爽片。

整场戏,如行云流水,风格偏向写意,没一句多余的台词,只有强调杀戮的紧张感,随着紧张的鼓点、凄凉的哨音、抚慰的琴声,越来越紧。

但紧张中,又透着一股中式的禅意。

大雨倾盆而下,光影之间又一步烘托情绪。

每个动作都交代得干净利落。

几乎都是硬桥硬马,拳拳到肉。招式路数,一丝不苟。

谢苗的刀马功底,依然娴熟流畅。

有了真功夫,在雨中的打斗,已经是不仅仅为了调动观众的荷尔蒙,同时也在制造一种打斗的意境。节制的慢镜头,偏写实风格的动作,也让这场打戏轻重缓急凸显出来。

光是开头这八分钟,网友就按捺不住激动的心情,为自己的正确决定呐喊:这6块钱花的真值!

而我,也正式入了戏。

这样凌厉的动作戏不多见了,能容纳如此凌厉的武侠片,不多了。

再看观众反馈,我知道我的观感没有错,喜欢实战凌厉的武侠片的,真不少。

但接下来,捉刀人的一句话,却引出新的悬念:倪燕在哪儿?

原来,捉刀人不仅认识赌场老板,甚至是有备而来,请君入瓮?

反派哪有那么容易对付。

但即使双眼失去光明,他也要在黑暗中划破一道血光。

2、江湖:十步杀一人,千里不留行

剧情闪回回到数日前,一个简单又干净利落的故事,徐徐展开。

而我最爱的,正是这份利落。

身怀绝技的盲眼“捉刀人”成瞎子,一日在路上走着,遇上天真无邪的酒家女倪燕,对方正在准备婚宴,请他吃杯水酒。

他也老实不客气,丢出点碎银,让姑娘为他喂马,他这马,只吃肉,不吃草料。

女孩家人上前,问他自己手里的刀怎么样,盲侠拔刀一试:你这刀磨得太快,容易伤着自己。

说罢,继续开怀畅饮,喝醉了,就原地睡过去。

可是当捉刀人成瞎子醒来,曾经热热闹闹大院里,空空荡荡不说,空气中,还传来一阵血腥味。

原来,酒家女倪燕的家人丈夫,已经全数被害,女孩,让人糟蹋了。

捉刀人原本不想管,可是一不小心,就把该管的,不该管的,全都管了。

也令自己被卷入了一场复杂的阴谋纷争中。

看得出,影片故事线清晰,没那么多累赘的细枝末节,就是一个盲侠因缘际会之下,为了一句公道,起了怜悯之心,从而引出了一个快意恩仇的复仇故事,有观众想到了《座头市》,是有那个味道,但整个故事,其实更像是最传统的,中式武侠故事:喝了人家一坛酒,就得替人家求一个公道。

世无公道,那就问问盲侠手中的刀。

影片第一个优点,当然就是动作场面。

短短74分钟,打斗一场接一场,捉刀人轻易并不出刀,但却一路攻城拔寨,一群又一群不长眼的人,败在他手下。

其实捉刀人的功夫也不复杂,一把听风刀,刀刀见血。

一双错骨手,分筋错骨。

一手楼兰斩,斩尽不平。

秦鹏飞的动作设计,糅合了现代犯罪动作片的爽感,和古典武侠的美感。

而随着成瞎子反杀权贵及门下爪牙,这场一人对多人的武打戏,层层加码,这出复仇盛宴,杀破狼。

盲侠闹市V官差抢人?打。

成瞎子只用肉搏,用的错骨手,不下死手,不取人性命,但求招招制敌,速战速决。

但招式起落都见细节,断骨一幕好评。

一字曰:爽。

盲侠VS赌场老板头号杀手,死人馆救女孩?打。

这一场,不客气了。冷热兵器、肉身搏杀、空气中弥漫着金属碰撞的火花与血腥味。

听风刀,只需出鞘一次,出鞘,就是对手断头之时。

一字曰:狠。

最后的「雪中大战」。

盲侠VS反派数十人,最后的复仇之战?打。

敌我双方缓缓靠近,渲染肃杀气氛,直至刀出鞘。

这一次,盲侠用的是楼兰斩。

动作场面氛围上的铺陈,端的是精彩。

场景、构图、打光,处处见雕琢感;具体到武打设计,走的是偏写实的硬派路子,从外宅打到逼仄内宅,从群战打到单人对战,用的都是刀,全部近身肉搏。

谢苗的刀,刀刀如雪花落地,灵动飘逸,又充满决绝杀意,这杀意,比雪更冷。

一字曰:冰。

这才是,真正的武侠动作场面。那些慢镜头来来去去的国产武侠剧里的,不算。

还要夸一下本片的第二个特点:氛围。

虽然故事简单,但气氛塑造本身,比剧情的推进更为重要。围绕着为女孩复仇的核心情节,在讲清楚基本故事后,《目中无人》并没有按照惯常的类型片路子一路走下去,而是颇有古龙风范的人物塑形,导演更注重的,不是情节曲折本身,而是传达出特殊场景下的刚烈气息。

说白了,这部片,求的是一个侠意。

当影片中的这种危机感幻化成了一种视觉上的阴暗。男主所到之处,几乎处处是黑压压的一片。

暗沉、压抑,暗影斑驳,危机四伏,人物仿佛被黑暗吞噬。

唯有刀光,能把这惨淡的世道照亮。

3、侠客:事了拂衣去,深藏身与名

到底何为侠客?武侠感从何而来?这或许才是导演真正想要说的。

首先,是世道之黑。

只有将侠客身处的世界打造得足够宏大和真切,观众才会有进入其中的冲动。

具体说,就是要真。

比如影片中这个世道,是在安史之乱之后的晚唐,《长安十二时辰》最后的盛世已过,唐朝气数渐尽,乱象已生。

片中为非作歹横行霸道的,正是平乱中的一股江湖力量,如今想要跻身权贵阵营,却脱不了一身的邋遢行径。

故事用一个牢固可靠的支点,撑开了一幅武侠世界的巨幕。

但只有大吗?真正能让我们看到武侠肌理的,是侠客之骨。

谢苗饰演的盲侠成瞎子,原本,也算不得一个侠客。

最多,只是一个照着通缉令抓人讨生活的捉刀人。

但随着故事步步深入,一开始不想管,管了口上还说不管的成瞎子,却越来越暴露出自己的本心。

有些人骨子里的侠肝义胆,是遮不住的。

当险恶人心、贪欲和阴谋,与一诺千金、侠义千秋激烈碰撞后,发酵到最高点时,必然会爆发。

电影看似是在写一场复仇,其实始终是在写人心。在写一颗盲侠的侠义之心的复活。

而人心永不过时。

这也是为什么,最后一场戏,会那么有力量。

成瞎子唯一的朋友,当年的战友,美丽动人又心系与他的琴娘,身中宇文家十多箭而逝,逝去后暴尸闹市,无人敢为她收尸,最后那么美丽的一个姑娘,已经面目全非。

谢苗演成瞎子听到这个消息的戏,是背对观众的,背对观众,观众看不到他脸上的表情,但那后背里透出的,满满都是——战意。

就像琴娘最后对反派说的,“你笑什么?”“我笑你们都是死人了。”

于是最后一战,有了那灿烂夺目的雪天火刀,黑白极致对比下,成瞎子的火焰刀在一片雪白中大开杀戒,雪白,血红,东方暴力美学背后,是最浓烈的复仇之心。

这场戏,也绝对是近年来被经典的武侠动作段落之一。

无论是场景,动作设计,还是镜头语言,都非常汹涌、流畅、行云流水。

但动作之外,那汹涌的情绪,又在人物情绪的推动下,汹涌如烈火,寒冷如白雪。

谢苗塑造成瞎子这个人物,用的演绎方法,是极简。拷问、复仇,干净利索,实在痛快,没二话。

唯一的动作细节,是轻轻靠近自己的马,然后会意地点点头:明白了。

明白什么了?恩恩怨怨,一把刀。

我尤其喜欢最后舞台剧般的飞雪中报仇的动作设计,波涛难定,清白难申,既然世间不能给一个公道,那就用刀还她一个公道。

真正经典的武侠片,是会用动作设计来塑造人物的。

最后那场戏,杀意伴火花四溅,雪花和血浆齐飞,苍茫大地我独行的侠客孤独,一场戏淋漓尽致。

兵者,不祥之器,非君子之器。不得已而用之,恬淡为止。(道德经)

但若为了一壶好酒和一个公道,不问生死,不求功名。兵者,就是侠者之器。

江湖之所以精彩,不在于江湖有多大。

而是诺大的江湖,有一个成瞎子这样的盲侠。

这部电影,算是把侠客,拍明白了。

4、功夫:赵客缦胡缨,吴钩霜雪明

影片当然也有缺点。

导演过于注重动作设计,情节略显简单与断裂,成瞎子的武功过于绝顶,拍到最后已经近乎如入无人之境,但面对大反派的弓箭却毫无办法,早知如此,反派多找几个弓箭手不是什么问题都解决了?

但作为网大,《目中无人》绝对物有所值,而这样一部电影的出现对于谢苗的职业生涯而言,也算得上是加分项。

票房破千万的网大爆款,谢苗早就不缺了,缺的,是实打实的好电影。

其实,缺好功夫片的,又何止谢苗。而是整个华语影坛。

成龙老了,李连杰退了,甄子丹不再拍功夫片,赵文卓如今打功夫多半在综艺晚会上。年轻一辈中,谢霆锋并非真正的功夫出身,真正传统意义上的功夫明星,数得着的,安志杰和谢苗。

未来靠谁呢?

靠慢镜头打斗的流量明星吗?几年我们见到了太多这样的例子。经典武侠剧被翻拍, 特效先行,慢镜凑数,侠骨仁义靠边,古偶爱情上位。

这样的武侠动作,观众能看下去吗?

但市场就是见风使舵的,如果真功夫的武侠片、功夫片,要票房没票房,要口碑没口碑,用流量明星拍出来的东西,起码流量有保障,那么选择不是太容易了吗?

可越是这个时候,越需要谢苗、安志杰这样的真功夫演员,用硬桥硬马的功夫片,让他们知道,观众真正想要的,是什么。

哪怕,这些作品,只是许多人眼里上不了台面的网大。

但说实话,《目中无人》这样的电影真要能登陆院线,该有多少国产动作片要脸红?

而影片的网络的热度和口碑,无疑证明了一件事:功夫、武侠本身并没有过时,过时的是创作者僵化的思路。

现实艰难,无论院线片还是网大,能把“侠”一以贯之的味道和精髓传下去,这才是最可贵。

哪怕今日的功夫武侠,也如影片最后的成瞎子一样,渐渐融入茫茫夜色。

属于侠客的江湖渐行渐远,刀光剑影也变得黯淡。

但至少,他们曾为侠义,拔过刀。

“这趟混谁你趟不了。”但他却偏偏趟到底了,那便值得。

© 版权声明
THE END
喜欢就支持一下吧
点赞0
评论 抢沙发

请登录后发表评论