把话说在前头，夏日炎炎的大白天，我现在都还有点害怕。

说是因为刚看了一部国产惊悚片，你信吗？

6月2日上线，又是崔走召的故事，刘轩狄当导演，盛冠森、王铭主演的《山村狐妻》。

我知道大家想说啥？

这些年，“国产惊悚”这个类型就像前几年的青春片一样，让观众避之不及。就连故事的大结局，大家闭着眼睛都能猜到：

精神病、药物致幻、胡思乱想。

这三大结局是个框，什么故事都能往里装。就这，能把一看过几百部惊悚片的汉子惊得大热天冒汗？你骗gui啊？

但，看过刘导+老崔组合的《兴安岭猎人传说》《龙云镇怪谈》的，大概知道我在说什么。

这些年的网络电影，在惊悚片这一亩三分地，早就打下了一片自己的天地，民俗元素的充分应用，恐怖氛围的渲染以及一些高级的镜头语言，再加上，盛冠森这样专业演员的加盟，着实拉高了网络惊悚片的水准，这个类型的热度，也一路走高。

4小时，拿下爱奇艺飙升榜第一。

是虚火，还是真的发现了宝藏？看看网民评论，和我一样想的真不少，“别说，还有点东西，同比国产惊悚悬疑属于是高水平了”“小而美，真不错。” “比gui更可怕的是人心”。

而我，愿称《山村狐妻》为今年最好的国产惊悚片，是最好，没有之一。

凭什么？趁着一场倾盆暴雨刚过，此刻烈日当空，我要速度快一点，赶在日落之前，把这个故事讲完。

想听的，坐近一点。别回头。

1、 入戏：本以为是个乡间怪谈，没想到是出罗生门

作为打造过创下网络惊悚片票房纪录的《兴安岭猎人传说》的组合，制作团队没有固步自封、单纯延续此前“民俗串烧”的风格，而是比过去来得更加大胆。

当其它惊悚电影还在灵堂、升棺、纸人的世界里来回打转的时候，它从东北民俗里找到了一条新路。

这条新路就是“狐妻”。

狐妖，又称狐仙或狐狸精；在中国神话传说中狐狸能修炼成仙，化为人形，与人来往，从很早以前，妖狐的传说就流传不息，很多老人们相信，狐妖的肚子里，都是金子。

而本剧的故事，正是由此引出来。

故事开场，民国，荒村，破庙，大雨，大风呼啸，夜色深沉。

被大雨困住的，有准备前往喇叭沟的戏班子，说书的瞎子，一位带着孩子的美貌女子，还有，一群乘着夜色而来，押送一名杀人如麻的山匪头子的巡捕。

这位山匪头子，就是本片的关键人物之一——李半天。

雷雨交加，前路难行，一群人在破庙里说起15年前怪力乱神的传说——山村狐妻。

黑黝黝的破庙，阴森冷峻的配乐下，夜色中的灯火忽明忽暗。门外山风呼啸，气氛瘆人中，屋内还在说着东北诡异的传说。

山村狐妻到底是真是假？至少在这段情节里，得画个问号。

正因为这个问号，惊悚效果也被直接拉满。

紧接而来的故事，也与这个传说密切相关。

看似不同来历进来避雨的人们，其实或多或少，都和这个传说有些关系，而随着故事的讲述，不同的人，也在不断“补齐”这个故事。从而把这个故事，变成了一个罗生门。

最初的故事，出自瞎子说书先生——

话说15年前在茶杯村有一个烂赌鬼叫谢锦，本来小日子过得不错，有一家客栈，不过谢锦好赌，欠了赌场23块大洋，再不还钱，就得拿客栈抵偿。

谢锦发现同村的穷鬼周权不知道为啥发了财，出手极为大方，就偷偷跟着他，结果发现他在盗墓，周权被发现了也不含糊，答应帮他还债，但要他跟自己一起干。

原来周权是听村里的李半天说了，这墓中有成精的狐狸，若是能取到狐仙肚子里的金子，自然家财万贯。

比起观众已经看过许多遍的丧葬、鬼产子、养蛊术这些民俗奇观，这段情节，当然新鲜。

恐怖惊悚的故事，加上真实逼真的拍摄，瞬间就能将观众带入片中民国小村盗取狐仙香油的氛围里，这种氛围对恐怖片的观感显然是有直接提升的。

惊悚氛围下，电影的故事也刚刚开始。

就在两人进入墓穴深处，找到狐仙，开始偷金子的时候，狐仙醒了。

再一抬眼，嚯！这墓穴深处，忽然开始山摇地动。

不对劲！

阴气森森的墓里，凭空出现的美貌女子，被那妖艳诡谲的红光衬着，一看就是要出事的节奏。

到这里镜头开始急速飞转，周权告诉谢锦，一定要闭着眼睛，摸着绳子跑。

可谢锦没跑几步，就摸到了女人的细腰，哆嗦着睁开眼睛，发现眼前的美艳女子渐渐变成了人身狐狸头的狐妖。

镜头再一转，刚才的墓穴忽然变成了群狐的宴席。

坐在宴席正位的狐妖之首的老者跟他说，他进来摸金不追究，还可以帮他还清赌债，一个条件，他要迎娶一名——狐妻。

是不是，有些额头冒汗了？别急着擦汗，更惊悚的还在后面。

下个场景，迎亲的队伍行走在荒山野岭，谢锦手捧一只母鸡，轿子里坐的却不是人，而是一个牌位。

围观的村民纷纷露出鄙夷的表情，都说谢锦娶了一个狐狸精。故事说到这里，我已经脊背冒汗，心惊胆战。但这出好戏，才只是刚刚开始。

还有，到目前为止的故事，都是说书人说的，但说书人的故事，都是真的吗？别忘了，这个故事，可是一个罗生门。

2、 怪谈：配狐妻，把人变羊，做法驱邪，电影中的民俗尺度是最大亮点

虽然有诸多恐怖元素，但《山村狐妻》在本质上，并不是一部一般意义上的恐怖电影。

而更接近一部结合了民俗怪谈的惊悚片。

而刘导+老崔这个已经将网络惊悚片玩得炉火纯青的组合，在本片中又亮出了三手绝活。

其一，镜头的尺度。

故事设定发生在民国农村，片中角色穿着打扮熟悉得很，三教九流，全员恶人。

狐妻、中式民俗故事、人间摆渡……看着熟悉的惊悚片场景，观众很容易就能入戏。

而最惊到我的，还是人皮客栈，白日接客，将人变羊，剥皮挖心。

电影中，瞎子的故事说完了，李半天从他的角度说出的故事里，15年前，他跟着师父游历到了茶杯村，发现村里空荡荡的。

只剩下谢锦开的客栈还在。

师徒二人遇上戏班，还有一位来暗访的警察，一行人还没叫菜，一脸煞白的谢锦已经端上了烤全羊。

还说羊是病死的，大家出个烤火钱就是。于是一群人大快朵颐，但师傅却示意李半天不要动，还以斋戒为由，退出屋子。

李半天问师傅为什么不吃，师傅让他自己用牛招子看。

牛招子，又是一个东北民俗，传说透过牛骨看过去，能看到许多不同寻常之物。

李半天拿起牛招子，往刚刚走出的房间一看，不看则已，一看是大惊失色。

桌上的哪是什么羊，明明是人，羊圈里的，也是人。

原来狐妖已经把村民都变成了羊，圈养在客栈中！

而狐妖这么做，就是为了每天吃一颗新鲜的心来修行。

必须感谢导演手下留情，虽然看着这样的场景，耐受度不行的观众还真会有点生理反应。但已经是导演克制下的镜头表现，但即使是克制，没点胆量还真不一定能看得下去。

尤其是，红光下幽暗的屋子，血红色的村民，妆容怪异的店家和他的儿子，瞬间就让人寒毛直竖。

说到底，这都是东北习俗被搬到屏幕上，对恐怖感的延展。

尤其是，当这些元素被巧妙融入故事中，带给人的心理冲击，要比画面本身带给人的震撼感强得多。

根植本土文化的好处就在这里，这些我们长久牢记的习俗“禁忌”，最能唤醒我们内心深处的敬畏感，和天然恐惧。

以此为背景的惊悚片，简直专往我的心理防线上横跳。

其二，民间怪谈、正邪对决。

前后两轮，这好几个故事的铺垫，我个人对这部电影的观感再进一层，从入戏进阶到有了强烈的“沉浸感”，不自觉想要跟着两位主角，一看故事的究竟，想看看这狐妖到底有多少本事。

也想看看这些怪谈背后，又有多少人心生邪念。

没多久，机会来了。

如果看过僵尸片，你是不是对道士手划符咒，以一把桃木剑或铜钱剑降妖伏魔的段落印象深刻？

除了冥婚、狐妻这些民俗，影片也不忘巧妙地融入一些传统港产僵尸片的元素，正邪对决是少不了的。

在李半天的故事中，面对狐妖步步紧逼，师傅索性与对方撕破脸，操起法宝直接对决。

比如，就地画符，阻敌。

狐妖施法，众人陷入奇幻空间。

这些我们港产僵尸片中熟悉的元素，无疑提升了电影的紧张感和视觉张力，也让片中的民俗现象和志怪奇事，化作了精彩的动作元素。

而这些元素，在国产电影中已经“失传”好久了，电影能还原出来，其实又何尝不是，对林正英电影的致敬。

其三，镜头语言营造的中式惊悚。

看电影的时候或许感受不到，其实导演在镜头上，动了很多手脚。

“狐妻”本身就是个神秘的传说，那种未知，对观众来说既有恐惧心理，又有猎奇心态。观众知道接下来会有惊悚的事发生，却越是害怕，越是想看看后面还有什么东西。

能给我们这种观感，电影作为一部网大，可以说完成得不错。

只有当观众和片中角色产生情感联结时，惊悚效果才能直击人心。显然，《山村狐妻》追求的不是靠血浆式的一惊一乍吓唬观众，而是想让人在午夜梦回想起来，都忍不住心里发慌。

也就是实打实的，「中式惊悚」。

为了达到这一点，导演在电影中用了很多第三人称“偷窥”的镜头。

很多地方，镜头总从障碍物的后端出现，有时候是在树林背后，有时候是从门中的夹缝看过去。

更突出的，是影片的影调。

尤其是，令人印象深刻的大红和大绿，每当狐妖做法，这种大饱和度的调色就会出现，不仅反差感很强，造成视觉冲击的同时，也很好地为剧情服务。

再就是，导演的运镜，转场，确实有一套，片中多个场景转换，如同物换星移，完美的恐怖氛围就这样被渲染出来，而这种转场本身，其实也就对应着中式民俗中的一个说法。

有了对中式惊悚的巧妙驾驭，再加上对动作、民俗等元素的巧妙运用，影片当然也就有了独特的质感。

但光是如此，还不够，惊悚只是一层皮，扒开这层皮，见到人心的，才是一等一的惊悚片。

3、 人性：本以为厉害的只是恐怖氛围，没想到人心才是最恐怖的

在民俗元素的映衬下，影片的恐怖氛围确实渲染得不错，不过更打动我的，其实是影片罗生门式的多维叙事。

无疑，这对于主角的演技也提出了更高的要求。

在《家有儿女》中出演键盘一角，也曾出演《怒晴湘西》的盛冠森，表演令我刮目相看。

正是他的表演，又给这部电影注入了另一层人性的恐怖。

一开场，在说书人的讲述中，他饰演的谢锦是个贼眉鼠眼，嗜赌如命，唯利是图的小人。

而到了李半天的故事里，他娶了狐妻之后，一脸煞白，看着不像真人。

更惊悚的，是在这个段落，狐妻一直没出现，观众还想着这是躲在什么角落里呢，结果忽见谢锦口中传出女子的声音，接着他面色一变，露出一丝诡异的媚态，观众才发现，原来狐妻早就寄身在谢锦的身体里。

但电影并非为了吓人而吓人，它有一个相对完整的故事。

整个故事由两个核心人物：谢锦、李半天，和三段讲述串联起来，贯穿全片，直到最后一刻主题升华的时候，所有隐藏细节才全部抛出。

第一段讲述，来自说书人，第二段，来自15年后的匪首李半天，第三段，就来自破庙中的神秘美人。

一开始，观众会以为她就是狐妻，但当谜底揭晓才知道，原来不是。

按照李半天的说法，他师父大战狐妖，师父虽然道法高明，拼死扒下了狐妖三层皮，但狐妖还有两层皮，逃之夭夭。

这15年来李半天落草为寇，日日修行，就是为了怕狐妖来报复。

但女子痛斥李半天在说谎，然后说出了最后的真相——

原来，李半天根本不是游历到茶杯村的道士，他就是茶杯村的村民。

谢锦也不是什么偷鸡摸狗的赌徒，而是茶杯村的首富，为人仗义。在茶杯村三年灾荒之时，拿出了全部家产来救济村民。其中就包括了李半天和周权。

但接下来茶杯村大部分村民完美诠释了何为斗米恩升米仇、穷山恶水出恶人。

三年大旱灾时期，谢家一直在拿自己家的粮食救济乡亲们。可是，旱灾结束之后，村民白吃了三年粮食，已经懒得不想动了，依然指望谢家养他们。可谢家就是有金山银山也被吃空了，于是村民们不但不知感恩，反倒天天暗地嘲讽。

更无耻的，是李半天和周权联系土匪，打起了谢家的主意，最终造成谢家未过门的妻子惨死。

所谓的狐妻，其实是谢锦仁义，在未过门的妻子死后，依然坚持迎她过门。

而为了遮盖真相，李半天才故意捏造了山村狐妻杀人的故事。村民们不知感恩，口口相传，以一己之力救了村民的谢锦，也就在众口铄金中，变成了娶狐妻害人的无耻之徒。

任何恐怖惊悚电影，到最后的内核，都会落在“人”身上。

这个故事的真相，还真是细思极恐。

确实没有什么狐妻害人，但村民的心，真是比狐仙更冷。

因为人心如此，所以才会流传山村狐妻的故事。

当真相揭晓，李半天一口咬定那女子就是狐妖，众人惊慌失措中，巡警内斗，副队长杀死了队长和所有人，其实是副队长早就被李半天用重金收买，准备靠这个鬼故事来吓众人趁机动手。

狐妖足够吓人，其实不就是心里有鬼？

到最后，李半天两枪射杀了美貌女子，让剩下的人自相残杀，只留下一个人活着。

世间万物，“人性”最为恐怖，这是不争的事实，也是惊悚片永恒的源头活水。

不过，最冷是人心，最暖也是人心。

就在李半天和副队长坐船离开，一起去拿传说中的金子时，船家忽然开声了。他摘下帽子，露出毁容的正脸，原来是当年受过谢家恩惠的年轻。

他点燃了随身携带的炸药，口中念着谢大哥和大嫂的名字，和这群混蛋同归于尽。

谢家三年养人，耗尽家财，却只养出这么一个感恩的人，当年落难，一个帮他的人都没有，这是莫大的讽刺，也是对命运和人性最大的无奈。

而故事的大结局，也是让人无限唏嘘，幸存下来的瞎子说书人，带着女人留下的孩子一起唱出新的小曲。

影片当中已经死去的所有人，重新出现在镇子里，谢锦和他的妻子，回头民然一笑。

故事到此为止。

电影依托于东北民间志怪传说展开，为影片赋予了惊悚、悬疑的吸睛外表，而深挖的人性、直击人心的故事内核，到最后一刻，才水落石出。

除却恐怖元素，它真正做到了很多院线片都做不好的事：讲好一个故事。

所谓“狐妖”，即便世界上真的存在，也并不可怕。

可怕的，是惊悚背后，最残忍的人性，狐妖之恶，比起人之恶，实在是要单纯得多。

狐妖的洞穴再深，又怎会有人心这么深呢？

4、 破局：小而美的国产惊悚片，我就要挺

崔走召与刘轩狄这些年，的确已经成为了网络电影的王牌组合，尤其是民俗惊悚的题材类型，早已驾轻就熟，以惊悚展现人性，《兴安岭猎人传说》就用过一次，在我看来，这一次故事的完整性，叙事的精妙，其实更胜上回。

导演刘轩狄对怪谈氛围的把控、编剧崔走召对民俗文化的深度理解都功不可没，但归根到底，是他们没有硬蹭IP，贩卖情怀，而是走出了一条自己的民俗惊悚怪谈电影之路。

这些年，国产惊悚题材一直被困在创作的窠臼里，影片往往“虎头蛇尾”，但网络电影，却渐渐在贫瘠的土壤中，结出了自己的果实。

这些主创在创作“尺度”上来回试探，最终找到了自己能说，也会说的故事。

未来如何？我们的民俗怪谈还有那么多未知的故事没发掘，没说完，就继续说啊。

把故事说下去，就是国产惊悚片新故事的开始。