从《繁花》到《浮生六记》，这位导演如何改编经典？

《浮生六记》演出时，马俊丰习惯待在上海大剧院剧院后方观察，“没有观众看手机，中场时，很多人没离开座位，在讨论剧情。”那时，他觉得《浮生六记》“成了！”

《浮生六记》是马俊丰执导第二部昆剧，上一部《四声猿•翠乡梦》追溯到六年多前，主演是昆五班青年演员。在《四声猿•翠乡梦》与《浮生六记》之间，马俊丰导演舞台剧《繁花》第一季，常演常新，票房与口碑双丰收，眼下正在筹划第二季剧本。

与《四声猿•翠乡梦》相比，《浮生六记》规模大得多：白玉兰戏剧奖主角奖得主施夏明、梅花奖得主单雯分饰男女主角沈复与芸娘，昆山当代昆剧院副院长由腾腾、梅花奖得主李鸿良、昆曲名家裘彩萍与顾骏加盟。剧组休息时，马俊丰与演员们开玩笑，“再过30年，我还是导演，但你们一定会是国宝级艺术家。”

1月15日、16日，是《浮生六记》第二次亮相上海大剧院。相较2019年首演，新版《浮生六记》把近3小时大戏砍去半小时，50%服装重置，加之数不清的细节调整。演出前晚，马俊丰与剧组排练到深夜近12点，“这次的景漂亮舒展，新想法上了舞台，实验起来费时间。幸好演员们经验丰富，把角色掰开、揉碎，沈复与芸娘之间互动，有了更多复杂性。”

“导演中心制”在新编舞台剧中成为常态。马俊丰不同，他乐于为演员度身做戏，“戏剧是以表演为核心的艺术。导演首演任务就是处理演员、表演与角色关系，处理演员的身份认同。导演、编剧、舞台如梦如幻的一切都是为了让演员好看。”基于对演员的热爱，马俊丰不惮于在上海大剧院大剧场“留白”，“一张桌子、一方榻，施夏明一个人唱了20多分钟，表达沈复失妻之痛，用简单、干净的布局传达孤寂感。”

还是表演系学生时，马俊丰看过一出先锋戏剧，“导演在舞台上放了两只乌龟，我非常不接受。没有演员或者演员表演不成功，戏的形式再好，也不能深入人心，99%观众要看演员、看表演、看角色。”学表演同时，马俊丰兼职当导演、舞美设计，“自己设计背景，自己做台，来上海后，我才知道有装台师傅这个工种。我会不自觉站在演员角度考虑问题，把我的理解注入到演员身体，同时不破坏他的理解。”

马俊丰还是个乐于讲故事的导演，“故事性是第一位的。”当《浮生六记》制作人林恺找到马俊丰，他的第一反应是，“《浮生六记》有故事吗？”读初中时，马俊丰曾在一堆武侠小说与王朔作品里翻开白话版《浮生六记》，得出结论“无感”。幸好《浮生六记》剧本截然不同，编剧罗周没有走原著的“喝茶、看花、吃饭”路线，大幕拉开时芸娘已然辞世，沈复提笔写作悼念亡妻，当芸娘出现在沈复笔下，她又出现在他的眼前……马俊丰将之称为“注入强情节”。与罗周吃饭时，他欣喜发现，两人都属于“烂片收割机”，“我们可以讨论各种边边角角B级片与香港早期电影。其他人没有听过的片子，我们都看过。罗周观影量大，一个故事，她能找到非常多角度去切入。”

马俊丰理解的昆剧《浮生六记》被置于极限情景中，“沈复等待亡妻，第一次没等到，第二次还是没有，观众以为，第三次芸娘一定会来，结果依然没来。大家看懵了，他们原以为《浮生六记》是《牡丹亭》那样的还魂故事。罗周把情节浓度变得稠密浓郁，让观众目不转睛盯着舞台，稍微看下手机，可能错过情节。”

年轻的导演与编剧把悬疑剧元素注入古老昆剧，悬念又与男女之情息息相关，令《浮生六记》变得有张力和耐人寻味。有观众评论，“在手机点赞就可以表态的信息年代，讲述这么长情的一个故事，对人的内心冲击很大。”

“《浮生六记》还有一重含义：人死了，文字可以让她重生。这很让我鼓舞，文艺创作是多么伟大的事。”忙忙碌碌排练、不停推翻重来，马俊丰始终保持对舞台的热爱。

有关舞台的点点滴滴，都让马俊丰想去琢磨：排演《繁花》，他将原著看了无数遍，翻阅小说评论，给人物关系画图，随时能回答演员们稀奇古怪的问题；排演《浮生六记》，他读上百万字论著，看各个版本《浮生六记》，“把昆曲、江南文化、园林文化包裹在这一版《浮生六记》，我的内心很舒服，可以畅快淋漓输出。”