燃！

好久没见这么燃的打戏了。

芦苇荡，烈日下，雪地里。

两大绝世高手：苗人凤，胡一刀，正做生死之搏。演员，是两张港片老面孔：吴毅将，郑浩南。

高手对决，刀剑相撞，激起层层白雪。

天地间仅有黑白两色，如水墨般飘逸灵动。

下一秒胡一刀猝然出招，正是名扬天下的胡家刀法，疾风般快准狠，起刀处，飞雪四溅，两相反差，连雪粒都有了千钧之重。

而苗人凤剑锋如雪，出剑神鬼莫测，刀剑相撞时，尖锐到刺耳的声响攻击着耳膜，还有星星点点的火花闪烁。

刀剑无眼，只要一招不慎，这刀剑，分分钟收人性命。

烈日斜阳的影子这时落了下来，这场顶级武林对决，更显得肃穆又萧瑟。

忽然，胡一刀停下刀说：苗大侠，何必苦苦相逼？

苗人凤：我不但要杀你，还要屠尽胡家村。胡一刀：既然话已至此，不必再做解释了。

下一秒，两人各自蓄力，冲刺，出绝招，一刀，一剑，天地为之变色。

剑锋过处，一滴鲜血，忽如同花瓣在雪地绽放开来。

两大绝世高手，已经两败俱伤。

这场动作戏，确实精彩，无论是场景，动作设计，还是镜头语言，都非常细腻、流畅、行云流水。

看似是在对打，但其实却让角色之间，埋下了情节伏笔，今日的因，明日的果，这笔账，总有人会偿。

打斗的最后，八大恶人出场：“苗人凤，今天你的死期到了。”

原来，两大高手对决背后，一切都是八恶人设下的杀局，目的，是引出大侠苗人凤与胡一刀决战。他们好坐收渔人之利，抢夺闯王留下的神秘宝藏。至此，两位大侠命丧芦苇荡。

故事就这样，为《雪山飞狐》写下另一个惨烈结局。

而影片真正的故事，就从这里开始。

沉寂了好几个月，国产武侠片也该支棱起来了。

金庸经典武侠，谁说没人拍——《雪山飞狐之塞北宝藏》。

没有错，国产武侠这些年，早已青黄不接，没人拍，少人看，即使推出，也赢者寥寥。更不用说那没完没了毫无意义的慢动作，已经摧垮了无数武侠迷的信心。

凭什么，还有人敢硬闯这片肃杀之地？

说一个名字：本片监制，路阳。

当“国产武侠”这个类型就像前几年的青春片一样，渐渐让院线片避之不及。

这位国产古装片的闯将，却在网络电影世界里，为国产武侠找到了新的战场。并且一上来，就直接啃硬骨头：金庸经典武侠改编。

效果如何？播出三小时，拿下飙升榜第一。

打开豆瓣，四星五星评论竟然不少，还有人直接叹息，“不上院线，可惜了。”

看起来，新《雪山飞狐》已经在网大的制作规格内，打造出了一个足够有气息的武林。原本担心是烂片，现在看，影片还是保持了路阳的一贯风格和水准。

也让日渐荼蘼的国产经典武侠改编走上一条向死而生之路，直接击爆爽点。用够精彩的打戏挣回了面子，再用《八恶人》似的悬疑布局充盈了里子。

看完我心生感叹，终于有一部像样的武侠片了。这一刀，国产武侠，赢了。

1、 刀锋：动作写意视觉凌厉，把影片和其他武侠片放在一起看，差别出来了

电影给人的整体观感，就是三个字：绣春刀。

不得不说，路阳监制，《绣春刀》团队打造下，影片里《绣春刀》的痕迹，太强烈了，但电影很路阳，也未必不好。

因为彻底颠覆改编后的故事，就很路阳。

10年前在八恶人设计下，苗人凤和胡一刀惨死，藏宝图却不知去向。10年后，藏宝图重现，众恶⼈再度聚首争夺宝藏，一同向流传着“雪山飞狐专杀恶人”的飞狐山出发，也在雪山寻宝的路上展开了一场狼人杀。

这样的故事，显然是兼具路阳奇幻大片《刺杀小说家》和两部《绣春刀》的残酷冷冽，或者说，是那个亦真亦幻的武侠世界中的 “绣春刀美学”。

看完全片，影片至少具有三个特点：

第一，是其对武侠光影氛围的渲染，手法专业，效果拔群。

在《绣春刀》团队打造下，看电影的时候，会有跟看一部院线片一样的观影享受，从服化道，到全片场景、灯光的选择都非常有感觉，也摆脱了常见网络电影视觉上的极度“艳丽”。

相比之下，影片更着力打造的，是残酷武侠的肃杀。

甚至可以说，影片整个画风、节奏、光影营造都和《绣春刀》系列一脉相承，而且也都是以悬疑的手法来讲故事，所以从第一个奔马破雪而出的场景开始，画面就充满素雪冷刀、杀机四伏的氛围感

八恶人再度聚首的那场戏，内景，夜色暗沉，暗影烛光，映射恶人。唯有伪装成恶人手下的男主出场，镜头才带出一点光亮。

到了第一场客栈杀局。

男主忽然对第一个恶人——自己的师兄出手，利刃与黑夜、白衣形成明暗对比，镜头旋转，利刃入体，带起血花四溅。

师兄身体渐渐倒下，眼睛仍然直勾勾地盯着男主。

开篇这段无声的对峙，虽然没有什么激烈的打斗，但那种惊悚的肃杀氛围，已经慢慢击穿观众的心理防线。

第二，镜头语言的秘密。

影片找来了《绣春⼑》与《流浪地球》 的后期特效团队，不仅呈现千山雪海的旷世美景，还塑造出“迷雾森林” 、“狼谷”、“悬崖冰湖”等多个视效奇观场景。

而这一切视觉场景，其实还是为了创造一种巨大的悬疑感。

传说中的“飞狐山”本身就是个神秘的地方，那种未知，对观众来说既有恐惧心理，又有猎奇心态。

而一旦进入这些奇景，打斗随即开始。

男主与《绣春刀》老面孔杨轶饰演的一位恶人的打斗，就是在迷雾森林中。趁着迷雾将众人分隔开，男主忽然出手。

雪地迷雾中的打斗，兵刃碰撞声混合疏密相间的打击乐，再杂上点琴的弦声，隐隐响在周围，把紧张感逼到极致。

男主正面对决难敌对手，却在迷雾中利用地势出击。在迷雾中如入无人之境。

然而对手却使用了秘术，化雪成刀。

观众还来不及看清，就见他将无尽飞雪化作武器，攻向男主。

虽然说，这段打斗并非绣春刀式的一对一实战，但特效、影像配合之下，依然营造出一种简约、凌厉、少言的动作风格。

迷雾制造的隐秘空间，层层叠叠的飞雪把原本就封闭的场所围得更加狭小，又天然把敌对两边隔绝到飞雪中，令胜负变得扑朔迷离。

这种镜头语言造成的一种突然的压迫感，带出的是另一种武侠打斗风格。

第三，凌厉精妙的武打设计。

路阳的武侠片，向来凌厉。

就说吕良伟饰演的八恶人首领和一位恶人窝里斗的对决，一招退档，一招折腕，一招错骨， 杀气毕现，一招制敌。

但，如果是女性对决，又如何？

论银丝的妙用。

陈紫函饰演的恶人郑三娘与女主对决。

使的并非什么刀剑，而是运用自若的银丝。

密林对决中，郑三娘以银丝布阵，很快将女主缠绕于自己的银丝阵中。这一段，从写意的环境烘托，到清晰利落的近身搏斗，虚实之间，张力拉满，感官刺激到位。

让人眼前一亮的运镜与调度之间，陈紫函竟然打得入戏， “老娘也想尝尝你的味道”，直接给了女主一记亲吻。

紧张夺命的氛围之间，导演就这样荡开一笔，直接让我大呼一声：啥？

还有大结局男女主联手与剩下的最后一个恶人——淳于珊珊饰演的宝树的，冰上对决。

论功力、经验，两人似乎占尽劣势，如何破局？

答案就在男主手上的那把刀——胡家刀。

一刀破冰，再一刀夺命。

哪怕是顶级高手，也难逃这场为他准备的杀局。

让人佩服的是，男女主力克八恶人，所有人物的打戏都会根据对手不同、场景不同做出合理的调整。

不能说没有使用慢镜，但打得实，质感好，观众照样看着爽。

那在光影、特效加持下光怪陆离的打斗场面则提醒着观众，这一切都只发生在现实之外的武侠世界。

2、 杀局：经典武侠故事变悬疑，细节铺陈颇多，故事完整有嚼劲

不只是打戏的爽，《雪山飞狐》更有故事的创新和表达欲。

故事从争夺宝藏开始，一开场就设下悬念：究竟宝藏落入谁手？雪山飞狐又是谁？

由于一开始就基本跳出了金庸老先生原著小说的故事，把故事转向“雪山飞狐”的复仇，所以传统的武侠故事，也变成了一出悬念丛生的悬疑故事。

故事的关键，是男主归彧。

他的另一个身份，就是胡一刀的儿子胡斐。

而他破敌的关键，不是武功，而是打入八恶人的内部，利用八恶人内部的势力分布和对宝藏的向往，制造一场“狼人杀”，最终让八恶人作茧自缚。

雪山八恶人的设定，确实让人想起好莱坞的《八恶人》。影片结构则令人想起《低俗小说》式环形结构叙事。

随着故事慢慢推进，人物身份和关系渐渐明了，当最后一块拼图拼上，便是整部戏的高潮，所有隐藏细节才全部抛出。

整场狼人杀，也充满反转和刺激，因为故事进行到一半，男主的秘密刺杀行动，就已经被吕良伟饰演的大恶人发现。

但男主的计划却仍在进行中。

其中的关键，就是八恶人分裂成两大阵营的矛盾，给了男主化险为夷的机会。

故事以连环杀引观众入局，然后抛出悬念， 男主同观众一起智取设局，将藏宝图的地图和钥匙，分别给到两大恶人阵营，使他们心生嫌隙自相残杀，到最后，男主同观众一起破局。线索一点点露出，悬疑氛围也被渲染到极致。

这就是故事的全部？

导演还埋下了一个关键伏笔：男主是胡一刀的后人，那么苗人凤有没有后人？

可以说，这个伏笔才是影片最大的杀招和男主绝境生还的关键。

所以你看，《雪山飞狐》在故事上是十分严谨的，铺陈很详细，每个出场人物都有它的作用，秘密直到最后一刻才被揭开。

故事不断反转，宛如雪山上面的一层薄雾，你以为看清了一切，到了山脚下，却发现山后还有山。

层峦叠嶂，远远看去，尽是朦胧雪景，走到近前，才见真章。

虽然全片刀光剑影不断，但却极有沉浸式感，仿佛这个故事就曾经发生在我们中间，让人身临其境。

所以，虽然是武侠片，但悬念才是本片的核心。

相比传统武侠的侠义之气，本片更多的是角色之间的尔虞我诈，虽然少了经典武侠荡气回肠的感觉，但人性的阴暗、刻骨铭心的爱情，还是值得一看。

而到最后，影片其实做到了很多院线片都做不好的事：讲好一个故事。

3、演员：吕良伟、郑浩南、陈紫函，这部电影配角阵容太亮眼了

作为一部网大，影片主演阵容并不强大，但配角阵容却用心良苦。

最大的亮点，当然是1985年，杜琪峰担任编导，王天林执导的电视剧《雪山飞狐》中的男主吕良伟，这次饰演了恶人陶百岁。

满头白发，妆容沧桑，表面看并不似作恶多端的恶人，倒像是世外高人。但常年作恶下，角色内心早就扭曲，阴险毒辣的背后，可见这个人物深埋于内心的懦弱。

即使聪明绝顶，依然不自觉落入命运的陷阱。

陈紫函这几年接连出现在经典武侠改编和悬疑剧中，和本片气质完美融合。在王晶版《倚天屠龙记》中她饰演紫衫龙王，这次她饰演恶人郑三娘。

虽是恶人，但角色给观众最大的感受，一是美，二是狂，尤其是激战中对青雯说的那句，“他老说你甜，我也想知道一下味道”，结果一片刀劈斧砍之中，贡献了具有旖旎张力的一瞬。

这一场戏，就将人物给立住了。

相比之下，两位男女主演技稍显稚嫩。

但饰演胡一刀后人胡斐的赵华为，还是演出了少年人的意气风发，与隐忍睿智，尤其结局那一刀，杀意中透出热血。

女主青雯的扮演者陈雨锶长相清纯，演过《闪光少女》中的小提琴乐手郑有恩，

《唐人街探案》中她是令观众印象深刻的女杀手，这次她饰演外表冷漠内心坚定的苗家后人，把男主推下悬崖那场西，堪称演技大爆发，深情、无奈、决绝，都在眼神里了。

正是在众人的演绎下，全片人物多而不乱，各有特点。特别是雪山八恶人，在这场必定不能善终的寻宝行动中，险恶人心、贪欲和阴谋，与一诺千金、侠义千秋激烈碰撞后，发酵到最高点时，必然爆发。

影片接着雪山飞狐的壳，其实始终是在写人心。而人心是永不过时的。

4、武侠：国产武侠，该破局了

确实是没想到，带领经典武侠改编往回迈一步的竟是一部网络电影。

回想当年，经典孟飞版《雪山飞狐》五天五夜的决斗场面看得人热血沸腾，在有限制作条件下，拍出了真正的武侠味道，那部剧无疑是许多80后观众心中武侠梦的开始。

但今日的国产武侠，无论武侠或是观众，都早已并非当年。

而这个雪山飞狐的故事，在路阳式的解构下变得曲折揪心，又离奇耐看。

其一，英雄不是英雄。

而是两个隐藏身份多年，游走在恶人之间的小人物。

其二，江湖不是江湖。

而是一个为了利益不择手段的修罗场。

武侠这两个字，已经被说过太多次。

但武侠这个题材想要延续，就需要一遍遍地确认、革新。

这部《雪山飞狐》的革新是对的吗？未必。

无论故事细节的瑕疵、过多的慢动作，都决定了本片距离经典尚远，但影片至少做到了一个字——敢。

敢去突破经典，敢拍出一个被烈火焚烧过的武侠世界，到处是灰和黑。

相比之下，当下的国产武侠片，实在是太安全了，好比王晶的《倚天屠龙记》，几乎是把老版重拍了一遍，但重拍的《倚天》还能是当年的味道吗？

经典永恒，那种经典武侠中的江湖情义，是一代人爱上武侠的原因。但过去的武侠时代回不去了，只有往前走，武侠片才会希望不死，生生不息。

的确，这几年我们见到了太多失败的例子。许多经典武侠剧翻拍，都惨遭滑铁卢。

但《雪山飞狐》这样的作品，却无疑证明了一件事：武侠片本身并没有过时，过时的是创作者僵化的思路。

武侠武侠，武为先，侠在后，武为皮肉，侠为精髓。

新一代武侠继承“侠”一以贯之的味道和精髓，这才是最可贵的。但“武”也要因时而变，再由这变化中慢慢铺陈出鲜活的人和诡谲的江湖。

《雪山飞狐》做的，其实是把当年经典武侠的侠气注入一点新的血液，貌似风格、皮肉不同了，但十年饮冰、热血不停的骨没变。

爱武侠的，别错过了。普通观众，也不妨感受一下雪山对决给四十度的夏天带来的真正清凉。

影片放了这么久，现在一刀挥出，值了。