八天冲上全网热度第一，2022第一虎的古偶剧诞生了

从首播到剧终，用时八天， 2022第一虎的古偶剧诞生了。

今年的古偶剧，势头也是有点猛。

一个四月，接连迎来王炸级选手——先是《与君初相识》第二部上线，接着又是《且试天下》热度持续走高。

谁能想到，两部古偶年度王炸的夹缝中，竟还能杀出一匹古偶黑马，一路红到大结局，几乎与两部古偶王炸构成了三足鼎立——嗯，《祝卿好》。

开播首日站内热度突破5000，边播边涨，大结局已经涨到了突破8000，够到了热门网剧的门槛。还冲上全网热度第一。

以一部中小成本的A级古偶制作而言，年度古偶黑马几乎是它的囊中物。

但，争议也如影随形，开播前，女主袁冰妍的颜值就遭到部分观众质疑，认为她撑不起刘泠的美貌。

大结局有段袁冰妍和和张月共舞的片段是这样，大家自行判断一下这样的女主算不算丑。

剧集刚开播没多久，原著作者站出来呼啦啦说了一大通，按常规操作原作者这么说，剧集八成要扑，结果它竟然挺过来了。

播到后半段，又有评论质疑剧集对原著女主的人设进行修改，删减掉了其“偏执”一面，表现过于温婉；而剧中大量的CP糖分也被质疑是“工业糖精”。

到了大结局，又有观众吐槽连原著中刘泠一把火烧掉广平王府都没了，这算什么《祝卿好》。

但剧集真的那么差？难道我熬夜追剧那么多痴汉笑都是假的不成？

还是古偶剧真的已经“食之无味，弃之可惜”，再出不了《仙剑奇侠传》《花千骨》《三生三世十里桃花》这样的爆款，连部黑马都出不来了？

但我却偏要为《祝卿好》说几句话，这部争议中的古偶黑马留下的三个疑问，也是时候解开了。

1、 大结局魔改原著？我倒觉得这剧能处，结局是真全员HE

结局有没有大改，确实有，可以说原著结局中虐到哭的部分全删了，尤其是刘泠火力全开杀父烧家的段落都没了。但我认为“魔改”及格。

剧版结局是太子刘望之要杀徐时锦，

结果沈大也是猖狂地很，光明正大劫狱救妻，自己把面具给摘了，最后不杀一人，把所有狱卒和守兵打趴下，老婆带走了。

另一边女主和徐时锦一场绝美舞蹈俘获了敌国太子，再加上一场双簧把太子唬住，太子刘望逼宫时已经没外援了。

最后是太子的叛军被男主带兵不费吹灰之力就团灭，

太子计划彻底失败，主角团全员全身而退，广平王府被封，女主跟着男主回家了。

这个大结局拍得怎么样？老实说权谋的部分确实拍得太草率了，前面20集塑造出一个处心积虑、智谋过人的腹黑太子形象，大结局徐时锦一不在他身边瞬间智商归零了。

而且搞不懂为什么太子要搞逼宫这么大场面，全剧皇帝本人一个镜头都没有，按太子说的是一直在修养，就这身子骨太子不逼宫大概也撑不了多久，所以他造反干啥？

而且逼宫也不好好搞，派个官二代领兵，这除了给男主送人头还能干什么？

总之，权谋部分确实不太行，最后的对阵场面能看出剧组实在没什么钱，放一轮箭就直接一对一KO了。

但甜虐的部分又做得不错。

比起什么权谋线，沈昱和女二小锦的感情线明显精彩多了，尤其是光明正大劫囚，直接远走高飞的戏，又狂又甜。

男二的身手明显不及男主，但打起来气势是对的，张月的表演也加分，这对CP整一个结局大爆发。

虐的部分主要指广平王，整部剧这都是个反面人物，观众对他的印象就是为了权力连老婆都能杀，听了双面人后妻的话就鞭打女儿。

但海一天结局的几场戏几乎重塑了这个人物，原来妻子和女儿才是他一生中唯一的温暖，

虽然他作法自毙，但结局在妻子墓前自尽的戏还是太动人了。

大结局观众的眼泪都是为广平王流的。

男女主的高光时刻则是尘埃落定后，一个镜头转过去已经是好几年后，男女主的儿子正在上房揭瓦，女主正在撵人，男主回来了。

刘泠：“自从有了这个臭小子，你都不爱我了”。沈宴：“我每日陪你无病呻吟，还不够爱你？”

虽然不懂无病呻吟是个啥意思，但看着男女主旁若无人大白天亲亲，放着儿子一个人在屋顶观看父母爱情，就感觉他们没羞没臊的婚后生活可以再看50集。

最关键剧集说全员he，就真全员he，男三女三亲亲的时候弹幕都在问:这两个成年了嘛？

从这个意义上说，大结局我又是满意的。

全剧都靠工业糖精？我想为剧集说几句话

但是这部《祝卿好》，老实说一直褒贬不一。

吐槽的认为全剧剧情十分魔幻，观众只看到“土”，人工糖精一遍又一遍地撒， 原著小说中，女主角是“江州第一恶女”，男主则是“烈男”人设，结果在改编过程中，二人之间的爱情追逐直接变成了傻白甜的恋爱脑，原著中的“病态美人”设定不见踪迹，总之就是没劲。

但我想问假如这些批评全对，一部并非“顶级古偶”配置的中小成本网剧，是怎么在近期古装剧竞争激烈的情形下杀出一条血路的？

真的光凭借着“女追男”的设定、男女主的知名度，还有加更战术就够了吗？

但“女追男”设定在古偶剧中并不少见，开播前很多人吐槽的还是男女主咖位不够，如果剧本身不好看，正常播出都懒得看，谁管你加不加更啊！

如果这些都不是剧集出圈真正的原因，真正的原因是什么？

土甜上头，四个字奠定了全剧的基调。

也是《祝卿好》给人的第一感觉：多年没见过这么上头又这么纯粹的古偶剧了。

整部剧确实是「土到掉渣」。

几乎没有一个情节是古偶剧没出现的。

但剧集土有土的个性，别的古偶剧拖拖拉拉几集下来故事原地不动，这部剧节奏飞快完全不拖泥带水，用二倍速的结果是要倒回来重看，因为可能错过了关键情节点。

虽然剧情土，但台词并不土，还很有古韵。在古语和现代语的结合上，该剧在古偶剧中绝对是领先的，甚至比一些大制作古装剧做得都好。

所以放眼望去，好像是一望无垠的土味荒漠。但看进去的观众发现，它越土，反倒越好看。

兄弟不反目，闺蜜不手撕，没有三角恋，三对CP认准官配谈恋爱，这才是结结实实从土地里长出来的土甜故事。

随便一个镜头，甜味隔着屏幕就飘了过来。

但剧集也能做到甜而不腻。为的就是让观众感受到，自己是和剧中角色站在一起的。

比如公认最佳的12集，东风夜放千花树的七夕，沈宴以最决绝的方式向刘泠展示了自己的黑暗面，把她带到自己的世界，给她看自己血雨腥风的工作场面，告诉她，我的世界全是血，随时可能死。

但这场戏才是男女主真爱的开始，因为观众看懂了，男主是用自己脆弱拥抱了刘泠的脆弱。从此他们才真正走到一起。

另一个为全剧质感升级的是动作场面，更准确地说是郑业成的动作戏。

过去大部分的古偶剧，在打戏的设计上都是神乎其神，男女主呼啦啦出一招，还没见到打戏动作，战斗已经结束了。就算男主原地一动不动，也能把对手震得满天飞，全靠看不见的内力输出，核心要义是拉远景+特效补齐一切。

结果就是所有古偶动作场面都一样，打了，又好像没打，打了，分不清是哪部剧，因为打戏毫无设计感。

到了郑业成这里，实打实为剧组省钱，什么绿幕特效替身统统不需要了，一招一式都看得很清楚，节奏很凌厉，观众多年后终于又见到国剧像样的挽剑花场面了。

但这么比好像是欺负人，毕竟郑业成7岁学京剧，10岁考入上戏附属戏曲学校，2010年考入中国戏曲学院，学的还是武生。

有了这样的演员导演好办了，第一集就打了两场，一场跟逃犯在窄巷正面刚，空中转刀，巷道暗战，已经甩出大部分古偶十条街。

更绝的在后面，一场树林对决戏，先拉个全景，然后镜头贴着地面窜过去，

郑业成和演刺客云奕的演员一路打过去，一顿爆砍后还要接飞身翻跟斗，稳稳落地后背后攻击再走一轮。

这样的动作戏即使放年度武侠剧也完全站得住。

最后要说虽然剧组没什么钱，但该有的场景不能省，原著中华丽的感觉都跟上了，尤其是市井氛围和古意都非常好，夜景尤其精彩。

等于用有限的资金尽量出活，平台方应该对导演非常满意了。

这一切加起来，我不认为全剧都是工业糖精，而是合理发糖精准制甜，不然也甜不到这么多人，观众是有味觉的，真正只会发工业糖精的古偶剧早就扑街了，怎么可能有这么多自来水？

吐槽的人也太小看这届古偶剧观众了。

3、郑业成袁冰妍演技欠佳？我认为他们演出了古偶剧正确的样子

剧集最被人诟病的，从头到尾没有停止过被吐槽的，就是袁冰妍。

但这也是全剧最大的误解:袁冰妍演得明明就很好啊。

从第一个镜头开始，一个刁蛮霸道娇憨，但又主动和直球式追爱的郡主就出来了。

虽然女主人设中的心理创伤被简化了，但现在的女主刘泠也并不单薄，这个角色自幼年丧母，从小心理受创，继母长期营造她江州第一恶女的名声，所以她只能用叛逆和蛮横强来伪装自己，但骄横的外表下是一颗渴望温暖的心。

袁冰妍完全演出了角色的感觉，从刁蛮到脆弱的切换也很精彩，那场挨打后思念母亲的戏，那种坚强，心碎与隐忍杂糅的复杂情绪，

刁蛮郡主实际没那么好演，很容易显得过火或者油腻，袁冰妍做到了在不同的极端情绪之间的反复横跳，面对不同的人，只靠眼神、肢体动作就能展示区别。

整体演技是很出彩的。

唯一的瑕疵就是流泪戏还是差一点，被男主拒绝后那场戏，那种崩溃和心碎的感觉都演出来了，就是眼泪下不来。

但哭戏不该是衡量演技的唯一标准。

郑业成的演技发挥也很ok，虽然到最后他也没完全演出冷面阎王的冷，但从第一次出场型格就是对的。

重点是完全没有古偶剧男主常见的含油量，但当他深情脉脉地望向女主，用低音炮轻轻附在女主耳边说“今晚我来找你”，一句平平无奇的话，就是让人肾上腺素飙升。

那场误以为女主丢掉两人定情信物的戏，是男主全剧唯一一次流泪。

这段也拍得极美，镜头跟着郑业成踉踉跄跄的步子微微晃动，特写镜头显示出他的失魂落魄，最后那滴泪恰到好处，克制却令人动容。

观众那一刻都和剧中角色产生了共情，体会到了人物的无奈与孤独。

所以哪怕剧情有硬伤，有演技的演员还是拍出了那种暧昧、高甜的感觉，古偶终于又有一对化学反应强烈的CP了。

有了会演戏的男女主还不算，全剧许多配角也都很精彩，大结局两家的老爷掩护女二出城硬闯城门，

被逮住后在太子面前演双簧的戏，活生生一场宫廷相声，

本来紧张的气氛都比演活了，

弹幕说这是全剧第四对CP。

反派也很出彩，海一天的广平王，陆大人，太子，个个都很有戏，将各自的故事线演得很有说服力，群体演技出色让全剧更耐看了。

写在最后：把恋爱谈好，就是最好的古偶剧

所以《祝卿好》到底算不算好剧？

无可否认，从对于原著小说主线的梳理，到权谋线，人物的设定和行事逻辑的改编，剧集确实有不少拉胯之处，这绝不是很完美的满分剧。

但放到今日的古偶剧市场它又很特别。

当下古偶剧的局面是黑马剧越来越少，近两年一些小成本的自制剧都没能掀起太大的水花，古偶剧越来越依赖双顶流卡司和大制作压阵。

但由于政策限制，在卫视上播出的古装剧少了，这样的大环境之下，古装剧市场的整体冷淡其实是一种趋势，古偶剧不可能持续占据顶级资源，结果就是有限的资源越来越向一年几部大制作集聚。

这时候《祝卿好》就难能可贵。

不光是它花小钱办大事，更关键的是它够纯粹，全剧定位就是古言爱情剧，从头到尾认认真真把恋爱谈好，再以有限的资源做出及格的品质，最后就能够吸引许多年轻人的观看。

这才是对市场最有益的借鉴，古偶市场不仅是属于《玉骨遥》《安乐传》《星汉灿烂》这些顶流剧的。

虽然今日的古偶剧已经日益粉丝化，有自己的流量池，成为大众爆款越来越难，但做好圈层剧也不是那么简单。

许多当下的国产古偶让人提不起劲，就是因为并没有做足本分，工业化生产没有错，错的是失败的工业化生产，出来的都是赝品。

古偶剧真正的首要目标是心动，哪怕是内核老套的古偶堆里，只要拍出有爱有欲有矛盾的饮食男女，是可以让人心动的。

因为观众需要脚踏实地的国剧，也需要造梦的海市蜃楼。

但做梦的人都知道，真实，恰恰是梦中最宝贵的。

虽然《祝卿好》算不上颠覆古偶，但至少一群人在按古偶剧的老规矩办事，该拼就拼，该挽起来的剑花，必须耍到像模像样。要甜，就甜到人心里。

让人在剧终之后，有种淡淡的怅然若失，好像圆满中又带着遗憾，因为美好结束地太快了。起码来个50集才够过瘾啊！

这样老实本分把恋爱谈好的古偶剧太少了，所以值得倍加珍惜。未来会有更多这样的古偶剧吗？不知道，好剧就像爱情，有时候可遇不可求，但至少我们曾经得到过。

那么，戏里戏外，祝卿好。希望未来还有好剧，每日陪你无病呻吟。