有一类国产剧，前扑后继。

没上，观众已经想吐槽；上了，观众排队洗眼睛。

总以为，上一部已经雷到超凡脱俗不可超越，结果下一部一出，观众纷纷给上一部主演道歉。

它们就是——国产经典翻拍。

不得不说，最近的国产经典翻拍的空气，有点小沉闷，新《天龙八部》以后，已经多久没有新经典问世了？烂剧们，还敢不敢挑战新《天龙八部》的高峰，能不能再创新经典？

终于，含着热泪的我，还是等到了——

《新白蛇传》。

果然是，山无棱天地合，才敢与君绝。

真正的神剧，就算被压箱底四年，一旦推出，照样能石破天惊，看了前十分钟还想说，主要是男女主不合适，其他也不是不能看，网民那句话不是说的好嘛——“一千个人有一千个人的天龙八部，一千个人有一千个人的白蛇传”。可到了男女主正式相遇之后，故事发展已经让坐在电脑前的我到了需要捂心口的程度。

最后更令我发自内心向豆瓣4.8分的鞠婧祎版真心道歉。

看豆瓣满屏的1星评价，我知道我不是唯一的一个。

这是怎样千年等一回的经典？国产翻拍为什么永远能再创巅峰？为什么身为观众的我，总能修得与这样的新经典共枕眠？今天，是该一次说清楚。

一、选角：女主演了个胡闹版白浅？男主像是行走江湖的托尼老师？

先说个剧集“前传”。

2018年，本剧女主孙骁骁的好友陈翔疑似劈腿，恰巧“劈腿方嫌疑人”江铠同也和她关系不错，孙骁骁立即发声为朋友站队。

结果3年后，毛晓彤忍无可忍不想再忍发布的录音成为陈翔chugui的实锤，孙骁骁当年力挺好友怼网友的发言，就有点小尴尬了。

当然搞不清楚事实挺好友也不算大事儿，可才一年她自己又陷入了争议。2019年，素人嘉宾杨璐在综艺中自曝，他当年曾担任某位艺人的助理，遭到包括睡酒店走廊、丢高速公路等各种霸凌。随后就有网友扒出，他曾做过孙骁骁的助理。

当然说的到底是不是孙骁骁也不算确定。不过拍摄于2017年，原本定档2019年的该剧，当年突然就戛然而止，有网友猜测，该剧延播可能受到了女主风波的影响。

不过2019年“四千年美女”的白蛇传翻拍作品也开播了，剧方延播也可能是为了避免撞题。

好了现在进入正题。

白素贞这个角色自从赵雅芝演过就成为观众心中的女神级人物，之前扮演白素贞的演员大多都是女神级女星，演绎出来也各具特色。

赵雅芝版是端庄大气、王祖贤版是风情妩媚、刘涛版是贤良淑德，杨紫版是古灵精怪，就算是被吐槽的鞠婧祎版也是“样子超好看的”。总之，要么美要么有特色，

到这一版，孙骁骁版白素贞出场，就不说颜值和辨识度，古装美女仙气飘飘的气质总不太贴吧。

然后是这身造型，2017年该剧开拍，正是《三生三世十里桃花》“白浅上神”大火的时候，

当然不能说这就一定是抄袭，只能说两部剧心有灵犀，主要是孙骁骁版白素贞的造型，太像白浅了。

服装像，八字刘海像，连杨幂的高额发际线也是像的。

虽然这版的白素贞穿得相对朴素一些，头上的塑料饰品比较明显，肩膀上垫的垫肩还显得女主更魁梧，脸庞也大一些，但这造型太有白浅内味儿了。

好吧身形气质也不是重点，我们来看演技。

但女主刚出场主摇头晃脑和自己饰演的观音说话观众就懵了，

上级领导在跟你聊下一步的蛇生方向，你的眼睛在往哪儿看，观众知道女主大概是想演出天真无邪的样子，但只想求她立正眼睛直视前方，缩脖子、眼珠乱转+驼背真不是白素贞啊。

孙骁骁对角色的演绎风格就是傻白甜，全程都故作天真、瞪眼撇嘴或一惊一乍。

需要演技爆发的哭戏表情已经撕心裂肺，就是不见一滴眼泪，合着您这是无实物哭泣表演呢。

每个演员都有自己的角色演绎方法，但白素贞这个角色哪怕古灵精怪也需要控制和收敛，她越使劲我越尴尬。胡搅蛮缠、没礼貌、又神经质，什么时代也不是白素贞啊。

女主就这样了，男主也好不到哪儿去。

外形就和许仙相去甚远，就不说叶童版，哪怕是于朦胧版起码也是文弱书生的样子吧。

这版许仙整个人过于健硕有力，留着不羁的斜刘海，眉毛随时要跳出来，画着眼线，走路做事没有半点古风，感觉像是托尼老师穿越回古代闯荡江湖。

果然他甩着健硕的臂膀告诉姐姐说自己不会去考科举，那您这寒窗苦读就是为了等刘备来三顾茅庐？

主角就这样了，其他配角的选角、表演和造型也非常一言难尽。

每个版本都很容易出彩的小青，咱也不跟影后张曼玉比，但这夸张的紫色眼影、华丽的口红和浮夸的表情怎么回事，我知道你演的是神话剧但也要讲基本法啊姐姐。

在新《天龙八部》扮演虚竹的张天阳演的法海，从年代讲这部剧算先开拍，感觉像是拍完这部剧直接进了新《天龙八部》剧组，妆发基本不用换，除了头顶让人生理不适的戒疤，

这么一比较忽然感到新《天龙八部》算良心剧组。

本剧还有一个特别之处，就是特爱让演员一人饰两角。

女主在第一集扮演了观音和白素贞两个角色就罢了，接下来饰演法海的张天阳还演了大boss血魔。

这个角色跟白素贞有牵扯不断的感情戏。忽然跳进来看的观众大概率被惊到，这届神话剧感情戏都这么乱了？

二、故事：白素贞被卖青楼，法海有千年虐恋，被这版改编气笑了

选角和人设方面的偷懒，还只是「开胃小菜」。

看下去就会发现。

整个主创团队都堪称糊弄学大师。真正让观众有笑到的还是故事。

当然神话剧合理改编也不是不能接受，但这版的故事走向过于神奇。

已经达到雷暴级别的几个经典包括：白素贞去人间找自己的尘缘，第一件事不是直飞西湖是住店，旁边的许仙已经冒着被打残的风险告诉她这就是家黑店，结果她还死活不信，就是要住。

结果许仙自然是被一群黑店保安轰了出来。

而白素贞上来就给了店小二一颗大珍珠，接着反手就被店老板卖到了怡红院。

虽然封建社会女性都生活在水深火热中，但这也太嚣张了吧，拐卖妇女这么随意的吗？

不过看到白素贞一上街，就被一群猥琐的流氓光天化日之下调戏我就释怀了，

原来所有人都无法无天，那黑店直通怡红院也就合理了。

被卖了这版白素贞还开心地感谢人家太热情了，先不说白素贞修炼了上千年是不是把脑子修炼坏了的问题，我也没看出这哪里热情了啊。接着进了怡红院，女主又傻乐着喝酒，白蛇这么大胆的吗？

被骗青楼这种情节都有了，也不差多一个白素贞女扮男装，我真的被编剧的机智惊到了，这是《白蛇传》+《梁山伯与祝英台》吗？

古代传说要被你们一部剧演完了呀。

看设定更不得了，白素贞小手一挥，一屋子书就全读完了，这怕是又加入了《黑客帝国》的设定？

反正剧情已经放飞了不妨再大胆一点，所以本剧还给白素贞设定了失忆的情节，连许仙是谁都忘了，怎么失忆的呢？答案是被天雷劈失忆的，编剧您咋不上天涅？

既然天雷失忆的桥段都有了，也不怕再多一个美女版孟婆，这版的孟婆绝对是国剧中最潮最美的孟婆了，剧中给她的设定是著名的“冷美人”。

最后女主在月老的指点调出凡间录像回放，刚好录像里许仙跟男配同框，白素贞想都不想就锁定了男配，然后开始强行上演“疯狂的私生饭”，找到男配就一通表白，“我是你的爱慕者，我喜欢你很久了”。

结果我总算发现全剧还有个男配这样的正常人，听完女主表白赶紧跑了。

好可怕好可怕！！

女主人设这么跳脱男主也不能输，这部剧的设定是让许仙变成纯阳属性的男神，许仙的血不仅能让妖魔鬼怪受伤，还有助于妖精修炼，先不说这个设定是不是又借鉴了《西游记》的唐僧，重点是拿到男主血的妖怪如何在不受伤的情况下完成修炼？这个设定搞到妖怪都好矛盾啊。

不过这些都不算什么，真正让我握紧拳头告诉自己再痛苦也不能叫出声的，还是男女主的感情线。

原版中白素贞和许仙在西湖断桥雨中相遇，赠伞定情。后来的版本无论怎么发挥这个设定不敢变。

但本剧没什么不敢的事情。

谈恋爱只争朝夕，还去什么西湖，直接改成街上偶遇， 许仙只看到女主的背影就被吸引了，翩翩读书郎秒变街头痴汉。

重点是让许仙一见钟情的白素贞一个回头，双眼无神面部浮肿，不过再看子许仙一副神情呆滞双目无神的样子，我又觉得这是天造地设的绝配了。行了你们就在马路中心呼唤爱吧。

不过真正让我身心都受到了强烈撞击，捂心口看着屏幕的，还是两位主演上演的一场超意外的慢镜头一吻定情。

从许仙撑着门耍帅，到白素贞一开门，许仙不知怎么就倒进房里，两人不知怎么就平地摔式接吻了，那一刻我忽然原谅了所有国剧莫名其妙的一吻定情，相比之下那些都太符合逻辑了。

吻了就吻了吧，关键是这个剧里呈现出来的许仙白蛇的感情线。

就是从白素贞眼里看不出任何爱。

整部剧我都像看到两个没有感情的人为了对付父母在勉强相亲。从故事看白蛇对许仙还真是因为同情他快挂了假结婚，基本没爱，感情基础这么差，果然没多久白素贞和张天阳演的大boss血魔的虐恋开场了。

到这里我发现编剧连《水浒传》都借鉴了，你告诉我这对男女像不像潘金莲跟西门庆？

故事都拍到这里了，已经吐血三升的我自然不会惊讶白素这还对着法海贡献了以下令人头皮发麻的台词——

“你帮我杀了许仙”。

是的，这时候白素贞和许仙已经成亲了，然后让一个高僧来谋杀亲夫，我已经不知道这拍的到底是《白蛇传》还是《水浒传》了。

不过看到法海也有感情线我又释怀了，看起来感情线还挺丰富的，和一个狐妖暧昧不清，受伤了还被救回去悉心照顾，狐妖一看他的前世回放，果然他俩还有一段千年姻缘。

难怪和妖怪相处如此融洽的法海，见到白素贞也不捉妖也不用雄黄酒了，还夸“女施主，你心思醇厚。”

就想问心思醇厚是什么形容词？本剧的法海小学语文及格了没？

相信我，任何人念这些台词都不行，即使是虚竹念也不行。所以，经历了这一切的我，到最后看到许仙追着白素贞满大街的喊，“贞贞”、“贞贞”，我已经彻底释然了。

哎，人各有命，既然我命中注定在一部传统神话剧里，看到了集人、妖、魔三角恋、白蛇青蛇姐妹手撕、白蛇试图谋杀亲夫、全剧主要角色都迷恋白蛇……众多古早味噱头于一体的离奇剧情，那就别问观众又做错了什么？

一切都是命运的安排。

三、制作：这部剧一出，多少国产烂剧都飞升了

所以也别问国产神话剧制作，怎么一点进步都没有。问题是有没有倒退回20多年前？

都是神话剧，看看当年赵雅芝版的《新白娘子传奇》中施法的特效，再看看这版的特效，我还以为赵雅芝那部是20年后拍的。

就说一开场，剧中的白素贞正在渡劫。《巴啦啦小魔仙》开始了！白蛇晃动着她智慧的手指，准备变身啦！

不料天有不测风云，咔咔两道天雷，把正在渡劫的白素贞打回了原形。

在咔咔一通乱闪的小魔仙质感特效后，白素贞带着几分娇羞被打回原形了。为什么有几分娇羞呢，我也无法解释。

然后现原形的白蛇直接跳到《狂蟒之灾》了。

行吧，我现在能理解为什么许仙会被白蛇现原形吓死了。

看到这个镜头的时候，我是很真实地笑场了。

因为这时候的我，仿佛已经听到主创在对观众咆哮：

看我们这打光！

这调度！

这惊悚片的氛围感！！

美不美！！厉不厉害！

白蛇变身都这样，青蛇咔咔两下变神的特效做成这样也就一点不奇怪了。

好稳定的特效输出！

我以后再也不吐槽TVB神话剧特效了，那就是yyds！

特效组这么努力，动作组也是不能输的。

比如白素贞和小青的姐妹打斗，又是舞鞭又是原地转圈又是各种莫名其妙的慢动作就算了，再和特效组珠联璧合，完美。

特效和动作组如此努力，美工组也不能输。这windows98一样的凌空仙境，wow，好有简约风的质感，我喜欢。

大家都这么努力，动画组也不能输。这动画质感的江南小镇，好想住一住。

你们都这样了，灯光组也要证明自己。

看这剧中排队喝孟婆汤的地府服装秀，这灯光给的，那是相当给力。

看完这些造型组决定了，必须拿出真正的实力。

剧中白素贞只不过换了身衣服，上了个致命的丸子头，就被所有人当成男人。这不算什么。

哪怕是两个小妖，也要搞出巴黎时装周的质感，时尚时尚最时尚。

反正整部剧的制作，就不说是不是侮辱观众的智商了，看到素贞原地飞升的特效我也有直接飞升的感觉。

要知道，从拍摄到粗剪再到精修，一部片子要经历多重环节，才能最终成片。

在这么长的流程内，所有人都觉得这一切都没问题。那我只能说，国产神话剧，yyds。

写在最后：为什么国产翻拍总能出“经典”？

吐完血的我陷入了深深的思考:这部剧震撼我灵魂的到底是什么？神话翻拍剧不能改编吗？

就不说徐克版《青蛇》对经典人物的大胆改编，哪怕刘涛版的《白蛇传》也对法海的人设就进行了大胆创新，让他暗恋却爱而不得，最后因爱生恨拆散白素贞和许仙。

这些魔改剧情在当年受到不少争议，但日后回想起来观众依然觉得是经典，为什么呢？答案是最经典的赵雅芝版也是不走寻常路的啊。

当年看电视剧的时候，经常可以发现有演着演着主角就有大段的演唱段落。

当年也没觉得不妥，因为形式再突破，故事和人物还是让人引起共鸣，不仅是传说中的断桥相会，水漫金山，被压雷峰塔等经典桥段被展现给了观众，无论白素贞的仙妻形象，许仕林的忠孝节义，都深埋进观众心里。

神话剧不假，但这么多人喜欢这个故事，恰恰因为故事是人间的故事，白素贞才成为了很多人的女神和真善美的化身。

所以归根究底还是创作态度的问题。

这年头的神话剧是越来越投机主义了。大女主+奇幻元素早就泛滥成灾。

资本总以为只要赶上热潮用上大IP，就能迅速收割一波流量。

抱着这种急功近利的心态。拍出来的作品，注定是东施效颦。

尤其是反复翻拍同一部经典作品，一只羊不断“薅毛”，更让人觉得食之无味，

经典改编，如果真的能靠新鲜的设定、无厘头的笑点取胜，也没问题。问题是作为观众我被封印在这个烂剧里，每一秒都被抻长了十倍，在这部剧里，你看不到奇巧改编，甚至也看不到人物。一切当然都是最套路、最无趣的国剧拼贴。

主创抱着“翻拍再烂，也能有热度，能赚钱”的心态创作，观众被片头的五毛特效吓到，被脑袋短路一样，各种逻辑不通的魔改情节惊到，有什么奇怪呢？

有人说放了四年的剧，跟不上潮流也难免，但假如1992年的《新白娘子传奇》都能做到，为什么到了25年后，我们还能拍出这样的白蛇传呢？

所有的翻拍创作者都把尊重经典摆在嘴边，但我看完剧只想大喊：

你不翻拍，就是对经典最大的尊重。求你们，放过观众吧！