未入围金像奖影帝？不是华仔谢霆锋需要金像奖，是金像奖需要他们

就在刚刚，我送别了一位认识几十年的好朋友。我心里知道，这个朋友可能不会再回来了。

它的名字，叫港片。

2月16日，第40届香港电影金像奖提名名单公布。这份提名名单，让我很不高兴，准确地说，是怒火，中烧。

但我们先不说这届金像奖，我们先回到2011年的金像奖颁奖现场。

那一年争夺影帝的，是周润发、梁家辉、张学友、张家辉和谢霆锋，颁奖的是周迅，周迅宣布结果的时候故意顿了一下，“最佳男主角，《线人》……都是三个字的。”

《线人》主演有两位，谢霆锋和张家辉。

下一秒——周迅：“谢霆锋。”

台下一阵欢呼，张家辉大笑着拍手，一旁的谢霆锋面无表情，在座位上定了足足5秒钟，才起身上台。

谢霆锋上台感谢了张家辉和廖启智，然后对谢贤说，“希望你原谅当天一个不知天高地厚、没礼貌的小朋友，可以养大一个这么麻烦的小朋友，依然对着大家笑脸迎人，你才是最佳男主角，对不起！”

当年的周润发对谢霆锋说，香港电影的未来，靠你了霆锋。

好，现在让我们回到第40届香港电影金像奖提名名单，这份名单，和前面那段故事，可以说是息息相关。

首先，念出这届提名的，正是张家辉。

然后呢，获得这届影帝提名的，有林家栋、吴镇宇、梁仲恒，其中林家栋拿到了《手卷烟》、《智齿》的两个提名，还有一位，就是已经拿下了电影评论学会最佳男演员的——谢霆锋老爸，谢贤。这一次，这位85岁的老戏骨，真的有可能成为最佳男主角。

而被看好拿下影帝的谢霆锋，没有提名。

陈木胜导演的遗作、也是一举打破了内地港片票房纪录的《怒火重案》。虽然也拿到了9项提名，但整部电影没有一位演员入围表演奖项。

同样失意本届金像奖的，还有另一部票房破10亿的港产大片《拆弹专家2》和影片的监制、主演刘德华。影片仅获得了最佳视觉效果，最佳音响效果以及最佳剪接3项提名，刘德华也没能入围最佳男主角。

在此之前的漫长岁月里，当所有人都说港片已死，我都是跳出来反对的那个——只要还有人记得港片，港片怎么会死？

但今天我要说：如果港片决心这样玩死自己，那么最多十年，就是港片的死期。

一、 金像奖提名背后：本土文艺片被追捧，商业类型片被集体忽略

为什么我看完这届金像奖提名有股怒火呢？因为金像奖之所以选中这些影片，不选那些影片，是因为入围影片代表了它所需要的那种港片类型，最终的奖给谁或者不给谁，既代表了业内对影片品质的认可，实际上也代表业界对港片隐含的期待。

那么这届提名背后，代表了港片影人对港片怎样的期待呢？

让我们看看本届大赢家：《梅艳芳》一举收获了12项提名，其中的大部分都是重头奖项，包括了最佳导演、最佳电影、王丹妮的最佳女主角和最佳新演员双项提名，古天乐的最佳男配提名等等，提名公布后，很多网友说：梅艳芳值得。

梅姑，当然值得。但梅艳芳值得，《梅艳芳》值不值得，这是另一个问题。影片豆瓣评分6.9分，并不是完全没有道理。

另一部大获成功的是《浊水漂流》，拿到了最佳电影、编剧，最佳男主男配和最佳女配等11项提名，其中吴镇宇是这届影帝的夺冠热门。

值得一提的，其实还有《妈妈的神奇小子》，该片也是本届少有地同时拿下影帝影后提名的影片，甚至可以说，名不经传的梁仲恒，很可能挤掉了本属于刘德华谢霆锋的一个提名。

这些电影有什么特点呢？非常明显，就是基本都是本土文艺片。

再看令刘德华谢霆锋失意本届金像的两部影片，一部是甄子丹和谢霆锋主演的《怒火重案》，影片好不好呢？

非常好。仅仅前10分钟废弃货仓这段动作戏，就堪称眼花缭乱：10分钟，场面炸裂，悬疑布局完成，主要人物性格建立，充满了港片的高效。而这股张力，一直保持到终场。

然而影片除了最佳电影和导演两项，其他都是摄影、剪辑、原创电视歌曲和动作设计等安慰性奖项，虽然最佳导演奖有可能颁给去世的陈木胜导演，但最佳影片基本可以判断是陪跑。

再看《拆弹专家2》，从第一分钟就炸了机场开始，本片一改往日港产警匪片的套路，加入了身份悬疑，剧情不断反转，身份不断转换，邱礼涛贡献了近几年港产警匪片最佳的动作场面，刘德华则演出了极具深度的悲剧人物。

这两部影片又有什么特点？很明显，都是少见优质的港产商业类型片。

两部影片比忽视背后，又是本届金像奖提名最令人遗憾的地方：它并不是毫无底线地烂。

正好相反，除了饰演梅艳芳的王丹妮获得影后提名令我感到不解，其它奖项的选择，实际上基本都在水准之上，尤其是拿到了14项提名电影《智齿》的女主角刘雅瑟，直接获得了影后提名，背后可见金像奖选择的水准。

吴君如凭《妈妈的神奇小子》中了不起的妈妈的角色，对决《夺冠》中饰演郎平的巩俐，也没有什么问题。

问题是，提名名单背后，对于港产商业类型片的过度忽视，甚至是偏见。

这些年，金像奖身后的港片阵营渐渐分出两派，一派是背靠内地市场的合拍大片，一派是往本土类型越走越深的文艺小品。

而本届金像奖的选择，已经非常明显。

大奖给了本土文艺片，优质类型片基本只能拿到技术类的提名，如果陈木胜导演没有去世，我也很怀疑与《拆弹专家2》品质半斤八两的《怒火重案》能否入围最佳影片和最佳导演奖。

当然，如果说这是金像奖的选择，那没有问题，但当金像奖的选择，某种意义上代表了港片的选择呢？

那问题可就大了。

二、 不是刘德华谢霆锋需要金像奖，是金像奖需要刘德华谢霆锋

第一个问题，就是不公平现象的出现。

本届金像奖最大的不公平，当然就是谢霆锋刘德华没有拿到影帝提名。

网友为两人打抱不平，不是无理取闹，而是两人这次的表演，太精彩。别说提名，拿影帝也没有任何问题。

《怒火重案》中的谢霆锋，对手下始终重复着那句台词：“谁要是出差错，老天爷都不给面子。”他脸上的刀疤，类似“小丑”，暗示让他疯魔的往事。他杀人不眨眼，对兄弟有情有义，把性命当做发泄怒火的赌注。

这个癫狂的角色即使不是谢霆锋演的，也太帅了。

而谢霆锋的演绎，又更加大了角色的魅力。

这样的表演，怎么连个影帝提名都不配拿呢？

再看《拆弹专家2》中的刘德华，这次他终于被逼出一个撕裂、焦躁、混沌的“坏人刘德华”。潘乘风这个角色始终摇摆于善恶之间，偏激，悲观，痛苦，又动人。

刘德华的演技也有着清晰层次。能够把角色的不甘心，暴怒，再到完全失去希望后，又重新找回良知完整演绎出来。

甚至可以说，刘德华这次的演绎，比他夺得影帝的那几次，都还要精彩，结果呢，还是没有提名。

如果放在港片黄金时代，这样的结果还算可以接受。

但放到现在，如何让我点头同意说：这是合理的结果呢？

我直说了吧，给林家栋的提名，一个就够了。给梁仲恒的提名，应该是最佳新人，而不是影帝。

换句话说，这届正确的影帝提名应该是:刘德华、谢霆锋、谢贤、吴镇宇和林家栋。

如果提名是这样的，是不是顿时连这届金像奖都像一出大戏了呢？

谢贤谢霆锋父子对决。

林家栋和恩人刘德华对决。

是不是听起来就很过瘾，很有看头呢？

但金像奖做出了自己的选择。

但由此带来的问题，不止于刘德华和谢霆锋，第二个问题，其实更严重：就是《拆弹专家2》《怒火重案》这样的优质商业片失落金像奖，是对整个港片工业的自毁。

要知道，颁奖典礼的意义并不只是典礼而已，它还是一场业内盛会，一次鼓舞电影初心的士气动员，想想曾经多少人借金像奖颁奖礼的舞台喊出与港片共荣的口号你就能明白金像奖对于港片的特殊性。

在这样的危机下，如果谢霆锋刘德华入围，至少为金像奖扳回了一分，大家会在探讨本届影帝得主的过程中，重新关注港片，也就无形中为金像奖拉回了很多的关注度。

而这对于金像奖和港片，显然是双赢。

对于合拍片如何找到正确的方法，一直是个港片绕不过的问题，好不容易有两部争气的作品，多少为如何拍出体面的港产合拍片指明了方向，是不是应该大力鼓励一下呢？

但港片的选择却是：漠视。

而本届金像奖重视的这些“小片”，仿佛成为了港片的回春药。

可问题是，靠文艺片，港片回得了春么？

《妈妈的神奇小子》本港票房超越《怒火•重案》，一度成为疫情以来票房最高的本土电影。

打破它纪录的，是本港票房突破5000万港币的《梅艳芳》。

而《浊水漂流》的票房是650万港币，《手卷烟》的票房则是735万港币。

总体来说，这些本土文艺片的本港票房都不错。

相比之下《怒火·重案》本港票房是2638万港币，《拆弹专家2》票房是1939万港币。

但内地市场票房呢，上述文艺片内地票房最好的《梅艳芳》是8000万。

《拆弹专家》13.1亿，《怒火重案》13.28亿。

两者绝对称得上撑起了港片2021年在内地市场的大半壁江山，特别是陈木胜导演，在去世之前为港片交出了自己最后一份令人珍视的答卷。

两种类型，谁更能挽港片狂澜于既倒，答案不是很简单吗？

如果该鼓励的却要冷眼相对，该重视的却要视之如敝履，那么将来谁还来为港片扛旗呢？

再说一个很有意思的现象：最近几年，越来越多以核心港片演员为班底的港产动作大片：目前排名靠前的《扫毒2》和《拆弹专家2》，主演刘德华，《怒火重案》主演是甄子丹、谢霆锋。

正因为有这样各方信得过的港片最后的明星，才有相当程度的预算，也才有那么多实景、飞车、街头大战、隧道爆炸。

同时，也是甄子丹、谢霆锋、刘德华这些敬业港星的加入，使得影片在近身动作戏方面，也保证了港片那种不管不顾的搏命，那份不计后果的热血。

而这也是港片安身立命的所在。

但需要提醒港片的是：这样的港片明星，十个手指头，已经足够数了。

这句话可能残忍，但是现实——其实早已不是谢霆锋、刘德华需要金像奖。

是金像奖需要这些港片最后的支柱。

三、 港片这么玩死自己，10年后就是死期

最后，让我们聊一聊陈木胜。

还记得陈导的《天若有情》，刘德华饰演的华弟，流着鼻血，驾驶着摩托，后座上是穿着婚纱的吴倩莲，两人一起亡命天涯的场景，

那份义无反顾与世界为敌的痴情，成为了一代港片迷的浪漫回忆。

但某种意义上，华弟就是陈木胜自己的化身。

《天若有情》的成功，让陈木胜在港片影坛走红，接着他认识了另一位贵人——嘉禾的老板何冠昌先生，《冲锋队怒火街头》之后，这位港片著名伯乐对他说，“你先不要选择其他的方向吧，你就拍时装动作片，我觉得你在这个方向面发展会更好。”

也是从此开始，陈木胜如同驾驶着一辆烈火战车，在商业动作类型片的公路上，一路疾驰到最后。

千禧年到来之前，他启用当时年仅19岁的谢霆锋。

拍摄《特警新人类》，同时崛起的，还有亮出腹肌的吴彦祖和血气方刚的冯德伦。

也是陈木胜，整整16年港漂的吴京，在在事业最郁郁不得志之时，在港片中找到了自己的位置。

陈木胜还在的时候有个称号：“最让人放心的港片导演”。因为他的那份清醒与务实。

投资人把一个项目和钱交给他，最后他交出来的东西再差也有底。

陈木胜身上最珍贵的，也是以杜琪峰、徐克、吴宇森为代表的港片黄金一代导演传承于他的精神：港片，是要服务于草根观众的。

港片，就是要好看。

直白点说，正因为有陈木胜这样的导演，刘德华谢霆锋这样的明星，港片才能坚定地站在群众这一边。

它们或许简单，但不平则鸣，嬉笑怒骂。或许粗陋，但敢爱敢恨，快意恩仇。

所以当年的港片，总能拍出酒逢知己千杯少，相逢一笑泯恩仇。

有了这份血气，港片那些爆炸，那些眼泪，就有了弹剑而歌的意义。

而如今的国产商业片，有多少能拍出当年港片黄金时代作品的那份品质和热血呢？

好不容易,有了《拆弹专家2》《怒火重案》这样不算巅峰，但够得上一部真正的港片“作品”，值得让观众起立鼓掌的港片。

好不容易，有刘德华这样拼到最后一刻的港星。好不容易，有一个陈木胜，让沉迷做菜不能自拔的谢霆锋好好拍一部戏。

结果呢，作为港片风向标和精神坐标的金像奖自己，却对这一切视而不见。

这不是自绝于观众，是什么呢？

这届影帝的提名者谢贤，已经85岁，林家栋54岁，吴镇宇60岁了。

越来越多从小看港片长大的影迷认识到：随着陪伴我们成长的那批港片最后的明星老去，港片剩下的时间，真的不多了。

再过10年，成龙77岁、周润发76岁、刘德华70岁、甄子丹68岁、最年轻的谢霆锋，也51岁了，问题是，这届失意金像奖之后，失去了陈木胜导演这个最佳拍档的谢霆锋，还有没有心情重回港片搏命呢？

不知道了。

谁把他推得离港片越来越远呢？港片自己。

回到2000年，刘德华凭《暗战》首次获得影帝。台上，吴君如调侃：获奖者，是本世纪最有型（帅）的金毛。

台下，刘德华笑得合不拢嘴。

那是世纪之交，港片忽明忽暗的时刻，我本以为那就是港片的底，没想到，那却是港片这20多年来，最后的好时光。

更想不到，给港片最后一枪的，竟然是港片自己。