《心居》今晚开播,7位实力派助阵,3大看点,有爆款潜质

没有人不爱看都市生活剧。

家长里短里的鸡毛蒜皮,普通人家在人世间的喜怒哀乐,总是让人意犹未尽。

2009年7月27日,电视剧《蜗居》低调登陆上海电视台,在几乎零宣传的情况下,仅四天就破了收视纪录。

正是这部滕华涛导演、海清主演的剧集,将房子,这个耗尽无数国人的心力和物力的产物,光明正大地摆到了台面上。

十二年过去了,海清依然是国剧收视保证,编剧之一的曹盾转行导演拍了《长安十二时辰》,房价终于迎来了变化,而敢于也善于介入现实,贴近生活,脚踏实地的国产都市剧依然稀有。

更多的都市生活剧,习惯了无病呻吟,手撕不停,过度戏剧化,吵得人头疼。

幸好,当年的《蜗居》组合,又杀回来了——《心居》。

就在今晚,本剧将在浙江、东方台首播,接档《相逢时节》,爱奇艺全网独播。

剧集改编自曾获过鲁迅文学奖的滕肖澜的小说。

导演,还是曾拍出过《蜗居》等众多国产生活剧爆款的滕华涛。

主演——两大视后,海清、童瑶,两大男主,张颂文、冯绍峰。而且,童瑶要演的,还是海清的大姑子?

这阵容,这题材,这选角,期待值直接拉满。

但,滕华涛肚子里卖的什么药?

可以肯定的是,当国产家庭生活剧,日益被隔绝在滤镜的泡泡里,成为对热搜的精准踩点。滕华涛的剧,依然透着一股真实的烟火气,依然充满戏剧性与争议点。刻画的家庭矛盾依然无比细腻。

但,从《蜗居》到《心居》,相比上次重点在于“蜗居”本身,这次会不会,重点放在了——由居引人?

当房子日益成为压在普通人心中的大山,如何为自己的心好好安家?

来,提前——“看房”。

1:“外来媳妇”海清VS“大姑子”童瑶,两大视后飙演技?

先看一场戏。

上海夜晚,灯火阑珊,一对姑嫂吃完家宴,并肩走出家门。

两人有说有笑,语调细声细气,看似相敬如宾。

听起来,在聊房子。

一场友好的家庭讨论?答对一半。

家庭讨论是家庭讨论,不过,真的友好?注意两人分手后的表情变化——

瞬间,热脸变冷脸。

镜头拉远。这分明是一场姑嫂大战刚刚结束。

一方,逼着老公在饭局上向姐姐和爸爸借钱买房,另一方,谈笑之间,找个自己也要买豪宅的借口,把事情应付过去。

临了,大姑子还要假模假式对着嫂子“道歉”,嫂子呢,心里有万马奔腾,脸上还要维系姑嫂的体面。

短短几句台词,信息量极大,你来我往的试探,来回拉扯的摸索,双双笑里藏刀,处处刀光剑影。

看似家长里短,背后却是两个阶层结结实实的碰撞,以及一对姑嫂关系的如履薄冰。

嗯,这样的国剧视后级演技大战,可算等到了。

海清VS童瑶。

回到之前的问题,滕华涛再拍房子,似乎一切都是熟悉的配方?

是,也不是。

《心居》延续了滕华涛“居”系列的坚持:现实化,生活化,群像化。

但这次,整个故事不再是以夫妻,而是以冯晓琴(海清 饰)和顾清俞(童瑶 饰)的姑嫂视角展开。

整部剧要说剧情总结,一句话就能说完:一场买房和姑嫂矛盾引发的“心战”。

两个拥有不同的生活理念及价值观念的女性,身处在同一大家庭,两人之间的角力拉扯,必然是故事最大的张力来源。

但,这个故事,当然不止一场姑嫂大战这么简单。

《心居》的原著小说作者滕肖澜,是上海工作、上海生活的女作家。她的创作风格,偏向严肃文学。

从小说的内容看,作者试图探讨的,显然是由房子引发的市井之间的琐碎生活,虽然有比较富裕的家庭存在,但故事终于不再是过往国产都市剧常见的中产阶层的家庭故事,而是有着了两个阶层的冲突与融合。

冯晓琴代表的,是嫁到上海的外地姑娘,

她们的生活,切中的是许多外地人的脉搏。

这个角色,找海清来演,老聪明了。

毕竟,这位在都市情感剧领域可以说是所向披靡,从《蜗居》、《双面胶》,到《小欢喜》等接连爆剧的飞天金鹰奖“视后”,一出场,已经自带一股强烈的生活气。

一场买菜戏,尽显角色的烟火气和精明。

作为一个外来者,她迫切地想要融入上海这个圈子,买房,是第一步。

她任劳任怨照顾好每位顾家人,却始终因为“外来”身份,没有被真心接纳,有了房,才算真正有了家。

但从买房与大姑子意见不合开始,她将遭遇一连串的生活变故:丈夫意外离世、人生波折、跌入深渊,几近绝望。

但也由此开始了另一场战役。

海清饰演这类角色几乎十拿九稳,没有表演痕迹,能在嬉笑怒骂中让人感受到角色的魅力,几场失去丈夫后的哭戏又自动令观众和角色共情。

而故事的另一头,则是童瑶饰演的大姑子顾清俞代表的——事业有成,美丽成功的上海本地女人。

不难看出,她疼爱弟弟顾磊,但对海清饰演的外地来的媳妇,带有一种天然的警惕,甚至,是敌意。

故事中,她一直深爱冯绍峰饰演的初恋施源,因此忽视了好友展翔多年的追求。但是当她经历了失去弟弟、闪婚离婚等人生的种种波折后,是否对曾经看不上的嫂嫂,也会换一种态度?

显然,导演要借助这个上海本地女性,围绕着房子的话题,将人世间的冷暖尽情诠释。

找童瑶来演这个“杀气腾腾”的角色,同样是神仙选角。

从《大江大河》《三十而已》一路演过来,童瑶的演技已经日益成熟,尤其擅长饰演干练智慧的都市大女主,饰演能和海清对战的大姑子,可以说是棋逢对手。

剧中两个人物的关系变化,也是故事的主轴。

从一开始暗戳戳的硝烟味,到弟弟去世两人矛盾彻底引爆,

再到生活中逐渐理解包容对方,这种女性之间的相互治愈与温暖,显然是女性题材最闪光的地方。

两个女人看似是水火不容,其实是互相影响走向成长的两个角色,到最后,一同撑起了顾家的大家庭。

故事一开场,叙事效率就很高,戏剧冲突不断,足够抓人。故事由买房引出,但随着一个男性角色的去世,整个故事也向女性励志转向,随着悬念和线索的增多,两大女主的人物形象也愈发复杂丰满。

女性的生活很难,正因为难,她们所表现出来的勇气,才更让我们动容。

正是这样真实且有深度的人设,充满张力的姑嫂大戏,才更容易让观众共情。

两位视后台词不用配音,流泪不用滴眼药水。演的不是粉红泡泡里的童话爱情。而是承认婚姻的脆弱,生活的艰难,并依然果断地奔赴。

看她们同框飙戏。就一个字:爽!

2、“初恋脸”冯绍峰VS“暴发户”张颂文,谁赢了?

本剧的核心主角是海清和童瑶,核心主线,是相爱相杀“姑嫂”情。

那张颂文和冯绍峰呢?

从戏份来看,主要任务,是来和两大女主谈恋爱的。

大材小用?但,可别低估恋爱戏。

中年爱情,几乎是国剧视线里的盲区。

盲,在于感觉一直都在拍,但又好像完全没拍:你能说出,一对近年来出圈的中年爱情CP吗?

但滕华涛来拍,这一次,还真说不定有中年CP出圈。

先说本剧最大的惊喜——张颂文。

是的,张颂文,绝对就是本剧最大惊喜。

他饰演的,是和两位女主都有感情线的——暴发户展翔。

都知道张颂文属于那种宝藏级的演员,从《隐秘的角落》中的父亲,“双面人”的基层领导干部到李大钊先生,演啥像啥。唯独很少演喜剧。

这一次,喜剧角色来了。

预告片中,一场给心中女神童瑶庆祝生日的戏,已经能看出这个角色的亮点,土豪中透出浮夸,浮夸中又透出一份可爱和善良。

这个早年通过炒房,成了拥有十几套房产的“暴发户”角色,会扛起全剧大部分笑点。

但如果只是搞笑,不需要张颂文。

这个角色,才是全剧最难演的角色。

就算知道女神心中始终放不下她的白月光初恋施源,还是心甘情愿地守护了她十余年。

同时他又是冯晓琴的贵人,没有他的助力,晓琴的养老院事业可能很难有起色。

这个两大女主共同的贵人,也从最初只知道用礼物讨好女人、不务正业的“暴发户”,逐渐变成了一个更有担当的男人。

尤其是海清的角色对他日久生情,而童瑶和初恋闪婚离婚后,这位全剧最讨人喜欢的角色到底心居何处,显然是全剧的一大悬念。

至于冯绍峰,相信所有观众的第一印象都会是:冯叔终于颜值回春。

也只有这样一张脸,作为童瑶这种女神级人物的初恋脸,才有说服力。

展翔对顾清俞是一见钟情,顾清俞对冯绍峰饰演的施源也是一见钟情。

但这也不是一个简单的角色,施源少时成绩优异家境优渥,但后来家道中落,母亲重病,家中欠下巨额债务,生活窘迫的他只得四处打零工,甚至靠和人假结婚赚钱。

这个人物,显然不会是一个简单的女主的白月光。

可以看出,两位男主,都很有戏,这也是本剧与过往国剧很大的不同。

过去几个中年主角要么围着孩子转,家长里短、争锋较劲。

要么顶着中年人的脸,谈玛丽苏的爱情。

而这部剧,显然是要还原中年人更丰富的群像。

为童瑶这种女神级人物的初恋脸,才有说服力。

展翔对顾清俞是一见钟情,顾清俞对冯绍峰饰演的施源也是一见钟情。

但这也不是一个简单的角色,施源少时成绩优异家境优渥,但后来家道中落,母亲重病,家中欠下巨额债务,生活窘迫的他只得四处打零工,甚至靠和人假结婚赚钱。

这个人物,显然不会是一个简单的女主的白月光。

可以看出,两位男主,都很有戏,这也是本剧与过往国剧很大的不同。

过去几个中年主角要么围着孩子转,家长里短、争锋较劲。

要么顶着中年人的脸,谈玛丽苏的爱情。

而这部剧,显然是要还原中年人更丰富的群像。

中年人谈恋爱,用力过猛就会油腻。

但这部剧里,几个人的爱情就如冬日里的一杯热茶。

入口察觉一丝苦,似乎到最后,还是没结果,基本都是BE,回味却是暖进心窝的甘甜。

立个flag,这次张颂文和冯绍峰的表演,都会有大惊喜。

3、三大演技派助阵,谁更出彩?

但本剧显然不止有这四个演技派。

因为剧集要展现的,是一幅丰富的都市生活图鉴。

尤其是,本剧的主题——买房,显然让观众更有代入感,也就需要更多接地气的角色。

一众配角中,我尤其期待3个实力派配角的发挥。

第一位,吴彦姝。

曾经的话剧演员,年轻时多次受邀演出话剧《刘胡兰》等,受到周恩来总理等众多领导的亲切接见。

2003年退休后,反倒成为国剧老戏骨,2016年参演薛晓路导演的电影《北京遇上西雅图之不二情书》,一举拿下最佳女配角奖提名。2017,又获得第31届中国电影金鸡奖最佳女配角。

这位老戏骨一出场,演技就一个字——妥。

其二,姚安濂。

一位国剧熟脸。光是这两年,三部大剧都有他,《谁是凶手》中的悬疑脸,《梦华录》中的古装脸,《拼图》中的现实脸。

这几部剧中,虽然他不是主演,但是塑造的每一个角色都有亮点,十分抢眼。

当年电影《青红》获得戛纳国际电影节评审团大奖。饰演该片男主角吴泽民的姚安濂获得影帝提名,最终他的得票数仅次于当年的影帝汤米·李·琼斯。这样的老戏骨,就是给国剧演技打底的。

第三位,严晓频。

这位当年出演《北京人在纽约》的郭燕一角爆红后,在事业最红时回归家庭的女演员,近期可谓非常活跃。

虽然随着年岁增长,她出演的更多是婆婆、妈妈的角色,但每次给观众的感受都不同,《相逢时节》中,她出演宁家母亲——宁惠。

这一次,她的角色一出场,就是一场和亲家在饭桌上的买房大战。

一个眼神,戏味就出来了。

滕华涛过往剧中的配角从不单薄,可以猜到,这些主要配角,都将受制于复杂的家庭矛盾,各自有本难念的经。

家长里短中,每个人都有自己的秘密和心事。

也是这些老戏骨带来的细节、人物、生活和她们生活中发生的点点滴滴,让观众真的从中看到了自己。

生活确实不完美。 每个人都拧巴又真实地活着,国剧,才真正脚踏实地。

4、滕华涛重回生活剧,能再现《蜗居》的现象级吗?

最后还要问出那个问题,《心居》,能重现《蜗居》的收视盛况吗?

不得不说,滕华涛一旦回归都市类型,的确难逢敌手。

当年他合作海清的《蜗居》、《王贵与安娜》、《双面胶》部部经典,收视率热度齐飞,还凭《王贵与安娜》斩获了白玉兰大奖。

他导演的《失恋三十三天》,成为票房黑马。

他的都市剧,感情真挚细腻,总能戳中观众的痛点。剧中的人物,往往真实可信,立得住。

《蜗居》可以说是滕华涛导演风格的集大成:大都市和房子始终牵动着剧情的走向,每一个角色的喜怒哀乐则为现实平添几条生动的注脚。

这一次,随着剧情的展开,话题也不局限于买房和中年情感,还涉及孩子升学,家庭压力、房价飙升,子女教育等等。

剧集的落脚点是家庭,又涵盖中年情感、都市奋斗等多种元素。

但到最后,故事的根本,还是两位女性的成长。

相比太多高高在上的国产都市剧,滕华涛的剧集总能让普通人看到满满的烟火气。

因为他的故事所说的,始终是 ——“普通人”。

当年《蜗居》播出后,滕华涛说过一段话:

“如果让你选择,你是愿意活在当下,还是愿意活在三十年前呢?我相信大多数人都会选择活在当下。我们更想探讨的是,既然你活在当下,你会选择做哪一种人?”

《心居》在某种意义上,其实是导演12年后,对这个问题新的回答。

人性复杂而多面,生活永远闹心,我们坚持到底,是因为我们渴望拥有世间仅有的英雄主义——“在看清生活的真相后,依然热爱生活。”

就本剧来说,故事到最后打动观众的也不是房子,而是房子里人物的命运,我们想看她们如何逆袭,又如何走过这一生,就好像反观我们自己的生活。

正如台词说的,“什么样的房子,代表你是什么样的人。”房子是都市女性最恐惧的焦虑,也是最温暖的向往。

但说到底,心居,重点不在人之所居,而在心之所处。

© 版权声明
THE END
喜欢就支持一下吧
点赞0
评论 抢沙发

请登录后发表评论