一路看一路跟着蒋静生气着急血压飙升，《我们的婚姻》已经快要大结局了。

昨晚剧集因为卫视排播停更一天，一众剧迷着急上火：“怎么办怎么办？陆维斌那种男人还要再嚣张一个礼拜？”观众真情实感地投入到故事里，证明剧集静悄悄地火了。

剧集上线19天，播放量破7亿，拿下12个播放量日冠，讨论度也不俗，好久没有这样高关注高议论的有关婚姻的电视剧了。

尤其是接近剧终，一路作妖的佘甜甜总算被公安机关拿下了，但故事更纠结了。

陆维斌彻底撕下绝世渣男的伪装，逼着蒋静“净身出户“，离婚连孩子都不要，观众都问这种男人结婚干嘛?

董思佳和李宇文遇到了沈彗星、盛江川同类感情危机，一个想出去工作一个不同意，距离婚差一步之遥。

反倒是黎小田和霍连凯两个不婚主义者，一夜好梦之后开启了男方追妻女方爱答不理模式，但观众都知道这对欢喜冤家离结婚也只差一步之遥。

在国产剧中，《我们的婚姻》优势相当明显：高话题、强品质，情节不复杂，但剧情爆点不少，对演员演技极具考验，而演员们的表现犹如神仙打架，完全撑住了。

也是因为有了这样优秀的集体演技，才让观众跟着剧中人的喜乐哀愁，反观自己的生活，回味我们的婚姻。

赶在大结局之前，为大家盘点我心中演员演技表现最出色的十位，并给出个人感官的排名。

当然，它仅仅代表我个人的观点，因为追剧就像搭伙过日子一样，谁都有最独家的感受，如人饮水，冷暖自知。

十、张晨光（饰沈澎）：是慈父，也是双面老男人

张晨光在《奋斗》中演过佟大为的爹，这次是岳父。最可惜的是两人对手戏不多。

演遍国剧有钱人的张晨光这次主要是演了一位慈父，戏不多，但人物形象并不单薄。

印象最深的一场戏是沈慧星找到工作后，与父亲和继母吃饭，公布自己上班的消息。

当着继母的面，张晨光的反应是：“ 谁说到外面接触人，就比待在家里好啊。听说那个叫“社畜”、还有什么“996”的，别说是管孩子了，连自己的身体都吃不消。能适应吗？”

饭后背着妻子，却高兴地对女儿说：“恭喜你啊，一定要好好干，否则的话，钱白花了，书也白读了……”

两场戏演出了男人最真实的“双标”，一边希望妻子放弃事业，安心在家相夫教子；一边教女儿要有主见，努力工作实现自我价值。

这不是简单的坏与自私，而是人性的复杂及人际关系的微妙，老戏骨只要抓住一个机会就能演技绽放。

张晨光演宠女狂魔层次也很丰富，有跟着女儿参加音乐节努力融入的一面，

也有拥抱女儿，让她在至亲身边卸下一切痛快哭一场的一面。

那种隐忍着泪水的表情，完美诠释了什么叫中国式父爱，很自然就戳中观众内心最柔软的地方了。

老戏骨对戏也很精彩，他演蔡胜美的前夫。蔡胜美想复合，他心里清楚但表现得欲擒故纵，气得年轻的老婆跑回娘家，这一段演出了老男人的自负。

虽然直播带货引发过争议，但张晨光的演技真是始终在线，演啥像啥。

可惜剧集给老戏骨施展的空间不多，张晨光每场戏都演到了9分以上，但我们都清楚这不是张晨光最强的演技。

九、谭凯（饰钟誉）：怒火燎原、波涛暗涌

谭凯演的钟誉是“怒火燎原”公司的老总。

之所以叫怒火燎原，因为资本介入后，他被自己一手创办的公司“野火燎原”踢出局。

“野火”变“怒火”，摆明就是来复仇。

谭凯基本上是“戏份不多的配角我也要当主角演”的教科书。

创始人的职业理想、内心愤怒、经验丰富，并不是需要过分耍狠或装深沉，反倒是沉着中显出高智商的样子才最难演。

谭凯饰演的钟誉，哪怕是在愤怒出局的戏里，都是平静里带着理性人的审视与敏锐，却让观众感受到随时可能喷薄而出的怒火。

真正的怒火可以是暗涌。但那种情绪上的震动也表现得很动人。

特别好的一场戏是音乐节上的摇滚演出，人物内心深处的挣扎与怒火，就在这一场燥起来的戏中体现出来了。

不过最难的是观众看到了怒火，也看到了剧集接近大结局，那种角色的渐渐释然，报仇不重要，音乐更重要。

看谭凯的戏总是很矛盾，一方面你知道这绝对是好演员，同时又觉得不满足，因为会脑补要是那个更重要的角色给他来演的话，肯定能演得很好。

但不管是《扫黑风暴》这样更吃重的反派，还是这次这样的支线角色，他就这么全力以赴地演过来，没有留下过遗憾或瑕疵，戏好不好，他的戏总是好的。

这才叫好演员。

八、佟悦(饰 陆维斌)：渣男演技教科书

还有没为陆维斌气到血压飙升的观众吗？

佟悦把这个全剧最独特的角色演得真好。

以往的国剧出轨渣男，多少还要表现一丝人性的部分，比如隔壁《相逢时节》李乃文的角色，也是渣男，但在孩子面前为父的体面还是要的。

陆维斌就直接地多了，一渣到底。

从一开始就算计的清清楚楚，财产给人代管，家中装满监控，却摆出爱的姿态，PUA出一个自己需要的妻子。

出轨被撞破，他也有两手准备，房都是开得两间，那种渣男一切尽在掌握的悠然自得太有张力了。

后来蒋静和蒋欣剧中老公一起做饭的画面，成了他攻击妻子的把柄，他当面打翻了孩子的棋盘，大声训斥妻子戏演得不错啊，然后当着蒋静的面打开监控视频。

陆维斌那句台词“你都把男人带到家里来了，我养你们娘俩还不够，还要多养两个，你们这小日子都过上了。”那种渣男的愤怒，演得太到位了。

真正的渣男是不会觉得自己渣的。婚内不检点的是陆维斌，妻子却被他当成了水性杨花的女人。

妻子被羞辱依然脸色平和问：你什么时候给我们家安装了摄像头？

他怒吼：不是我们家，是我家，我花钱买的房子。我养了你！

看到这里我一个人男人血压上涌，随时脑溢血，但这不是最气人的。

最气人的是陆维斌表面上没有一分钱婚后财产，如果蒋静选择离婚就被净身出户，更绝的是这个男人连抚养权都不争。蒋静如果不要孩子他可以养，但女方的抚养费就没了。

那种泰然自若的淡定，更让人毛骨悚然。

这样的渣男为啥要结婚呢？观众分析是为了随他姓的崽、稳定靠谱的保姆和对外稳定的人设。但前提是妻子是任他摆布的美丽玩偶，哪儿能有资格分割他的家产。

佟悦的表演完成度很高，在有限的时间内，把人物内心的绝情、自负和完整的渣男逻辑全都表现出来了，很有层次感。

这几年佟悦的角色都是各种不同的渣男，从《理智派生活》中自私的崔立新，到《流金岁月 》中假扮精英的马司机，这次的陆维斌可以说是集大成。

他以一个配角的戏份，一跃成为观众心中家庭伦理剧渣男排行榜榜首，展现出和家暴男截然不同的令人不寒而栗的另一种风格。

国剧顶级渣男，果然不是一天炼成的。

七、佟大为（饰盛江川）：好男人难演

盛江川是全剧争议最大的男人，佟大为的表演水平也是争议最大的。

有关盛江川到底是好男人还是坏男人，已经成为剧迷的一道辩论题。

一方面，他事业有成，是金融界翘楚，爱护妻女，不在外面乱花，对下属温柔，对朋友讲义气，火灾的关键时刻想的是让受伤的朋友先脱险，自己冒险最后走。

另一方面，他带着传统男性的观念，总觉得“主外”的他最伟大，“凭一己之力，带着全家实现了消费升级”。但他只是出钱，看房到买房，装修到搬家，都是沈彗星搞的。在6年的婚姻生活中，他一直是“动口不动手”。

佟大为前半段一直是稳定发挥，但那场绑架戏确实不够入戏，也成为被观众集体质疑的靶子。那场戏之后他的状态又回来了。

很多人说佟大为的表演缺乏突破，我反倒认为这个角色是有突破的。

过去的佟大为，不会为了不跟老婆发生正面冲突又完成游戏房改造，假扮楼下的邻居给物业打电话投诉自己的老婆，也不会真枪实弹演出男性的虚伪，当然这个角色最后没怎么浪就浪子回头理解老婆了。

大结局是他主动跟妻子道歉和好的戏。

佟大为真正的问题是生活剧演得太多了，角色类型又总是女主丈夫，上次是蒋欣这次是白百何，容易给观众留下重复的印象，哪怕他在角色范围内发挥稳健，把一个普通好男人的虚伪与真情，演得游刃有余驾轻就熟，观众还是觉得缺乏突破。

也许在一部展现演技的悬疑剧中饰演一个温柔反派，是佟大为完成突破最好的选择。

六、邬君梅（饰蔡胜美）：婆婆妈妈演技天花板

邬君梅饰演的蔡胜美，又是一个极具争议性的人物。

一方面，全剧最讨喜的角色中，应该有她的一席之地。

她是沈慧星的母亲，离婚两次，人过50，依然相信爱情，对生活充满激情，心态比女儿还少女。

另一方面，她算不上一个传统的母亲，年过50还追求自我，再离婚后想跟前夫复合，前夫病了，她抓住机会去医院和前夫嫩妻争风吃醋的那场戏太绝了，结果搞得张晨光的角色家宅不宁。

但邬君梅演出了角色的矛盾，她本心并不坏，只是追求自己热爱的东西，没那么多顾虑。

虽然看上去不是稳重的长辈，但她是有老一辈的智慧的，女儿一家的问题很大程度是缺一个好保姆惹出来的，她一眼就看出来说这个保姆不行，要是白百何剧中早点听她的可能不会闹到离婚那么严重。

这种有点作的角色，最考验表演的拿捏，搞不好就让观众反感。作是要作，但又不能太过，邬君梅完美把握了其中尺度。把一个少女心大妈演得俏皮又可爱，最后又能收回来。

邬君梅只是小动作、眼神戏，就能让观众感受到人物的心思。有生活经验的观众很难讨厌蔡胜美，因为邬君梅演出了人物的通透，永远都不要忽略自己，时刻懂自己最想要的是最重要的。

正因如此，这个配角的命运走向，才更能牵动观众的思绪。

邬君梅的问题和张晨光一样，同类角色演得太多了容易令观众审美疲劳，但这不是演员的问题是，是市场的，邬君梅完全可以演出挑大梁的更丰富的中年女性角色，要有才行啊！

五、蒋欣 （饰董思佳）：她依然是微胖届女星演技扛把子

蒋欣饰演的女二号董思佳看上去和她上一个角色区别不大，都是厉害的职场女强人，但其实人物截然不同，蒋欣也演出了区别。

这个角色最突出的地方就是职场女性的的坚强假面。

一面是令男人闻风丧胆的职场女高管，另一面是因为工作压力狂饮烈酒的女人。

只有在老公面前，她才能褪去一身的盔甲，变身小女人。她爱丈夫，但又一心扑在工作上，无论是李宇文为家庭付出，还是李宇文打算重返职场，她都对丈夫都缺乏真正的认同。不敢把老公带到众人面前，也是怕外界对老公“吃软饭“的指指点点。

蒋欣最好的地方是演出了人物的双面焦虑，角色的愁苦挥之不去。

尤其令人惊艳的，有两场戏。

一场是喝烈酒被高叶白百何发现吐血，火速被送到了医院，打了吊瓶还是有气无力，疲惫感简直要溢出屏幕，但面对同事的关心，过激反应立刻溢出屏幕，那种掩饰脆弱的虚弱感太强烈了。

另一场是丈夫要离婚，她强撑之后，在停车场终于卸下伪装崩溃大哭，脸颊渐渐留下的绝望泪水，让人心痛。

在我看蒋欣这次还是把女强人演出了不同，她依然是国剧微胖届女星的演技扛把子。

四、高叶（饰 黎小田）：高叶，该红了

说王骁和高叶就是全剧搞笑担当没人反对吧。

高叶饰演的老妈口中的“大龄胖剩女”黎小田，肯定是全剧职场女性中幸福度最高的一个。

相比其他职场女性不是被家庭整的精疲力竭，就是被工作家庭两头跑累得吐血，只有她，从头到尾绽放光芒。

黎小田是全剧金句担当，约会付账不分性别，为自己喜欢的食物，包包，化妆品和追星的小哥哥买单，只为取悦自己，听了精彩的黎总语录，令人豁然开朗。

她和霍连凯的对手戏也是全剧最不闹心的部分，每次看到白百何佟大为吵得热血沸腾，又被蒋静家的渣男气到血压飙升，关键时刻两个人的对手戏到了，世界又令人愉悦了。

每次面对霍连凯的大男子主义，黎小田都“火力全开”怼人，霍连凯发表自己的不婚理论，她直怼对方是因为抠门，高叶的可爱让角色的可爱加倍了。

但那场醉酒戏又演出了人物内心的矛盾，喝醉的大女主终于吐露真心，一会儿哭，一会儿笑，流露出角色内心最深处的犹疑。

她其实不是不婚主义者，只是没有等到值得结婚的人。

高叶代表着国内女演员中该红就是不红的那部分，《理想之城》中她是让人认不出的吴红玫。

《长安十二时辰》中，她是一颦一笑间魅力尽显的李香香。

《我是余欢水》中，她是魅力四射，“诱勾”郭京飞的梁安妮。

只要改变妆发，她就可以不断完成角色转换，但却一直熬到30岁才慢慢被观众看见。

或许好角色就和剧中的好男人一样，不易得。

三、王骁 （饰 霍连凯）：因为王骁，我竟然爱上了这么讨厌的角色

王骁排入前三不代表角色排入前三，霍连凯依然令人讨厌，是因为演员给角色加分，我就不跟角色计较了。

如果不是王骁，霍连凯大概会是全剧最令人讨厌的角色之一，他是盛江川的同学，在事业上是海归的业界精英，但生活中不仅是一个感情菜鸟，还是直男癌晚期。

他从海外空降公司，大家都以为会是狠角色一个，结果却并不接地气，大张旗鼓地挖董思佳的客户，约吕总打扑克，去夜店喝酒。却不知吕总是倒插门女婿，生意上根本没话语权，还把董思佳给得罪了。

背后吐槽副总黎小田，这些话传到了黎小田的耳中，后续的八个项目全部被毙。

故事快大结局了，观众最大的悬念是：霍总啥时候完成第一单？

感情上他自有一套不婚理论，看起来计算得明明白白，认为男人结婚成本太高，婚后还得哄着女人，离婚了财产房子还得分一半，结婚一点也不划算，是失败投资的典范，唯独漏算了婚姻中女性承担的生育成本。

人物不可爱，吵架也不行，气冲冲地去找黎小田理论，结果却说不过别人，最后一转身变跪舔。

但王骁出人意料地为角色注入了一种蠢萌的可爱，尤其是和高叶的斗气冤家戏，让一切都变得欢快起来。

后来黎小田看了霍连凯项目计划书里的投资笔记，开始同情霍连凯，并主动请霍连凯去家里吃饭，结果两人有了浪漫一夜。

最加分的是王骁演出了人物醒过来之后，那种尴尬、心虚、找补、小心翼翼的样子。观众一眼看透了这个角色就是是嘴巴说得啪啪响，其实没什么经验的那种。

后来他听说黎小田怀孕了借机去看她，并把话说开。面对女主他先是试探，然后是忐忑，高叶说我俩没有任何关系以后，又是自尊心和责任感交织。

可以说是演员对人物的深入挖掘，让一个本来不讨好的角色变可爱了。

越看王骁的表演越角色这个演员是宝藏，从《今生有你》中的邋遢丈夫，到同样合作李小冉的《因法之名》中油嘴滑舌的善良律师，当年那个《三生三世十里桃花》中的司命星君，每次都能在配角戏份中演到极致。

对王骁这样的演员来说，表演已经成了一种习惯，和角色合二为一，也早就习惯了。

二、白百何 （饰 沈彗星）：小妞变妈妈，她依然值得期待啊

沈彗星这个角色当然是为白百何量身定制，角色做了6年全职妈妈再入职场，而白百何也终于复出挑起大梁。

这也是贯穿全剧的核心人物，如果沈彗星演砸了，整个戏的设置都很难成立。

好在白百何从“小妞”转型到都市生活剧里当“妈妈”，把一个女性精英演出了烟火气。

她依然是国剧中最会演吵架的女演员，求职时面试官霍连凯说投行工作特别辛苦，“再酷的妈妈也很难兼备着孩子的生活和这么高强度的工作吧”。她就问了一句，“如果今天坐在这儿的，是盛江川，你也有这个顾虑吗？”

面试官都敢怼，怼老公更不在话下，一场沈彗星情绪大爆发的戏，白百何把大段台词说得行云流水，令佟大为难以招架。

但吵完后，一个人看向窗外的样子，分明是落寞，虽然一句台词没有，但饱满充实的情感喷涌而出，观众也为女主而揪心，留意看白百何脸上细微的表情变化，几种情绪，就在这一瞬间完成。

导演沈严并没有把沈彗星处理成一个单向度的人物，她独立自主，个人能力突出，吵架所向无敌，但也有过度自我的，作的一面。独立女性并不需要靠处处和老公对着干证明自己。

白百何也没有把她当作脸谱化的好人或「恶人」处理，而是尝试根据剧情设置贯通人物内在的心理逻辑，把她从冲动愤怒一步步转为理解丈夫的内心历程刻画得丝丝入扣。

这个角色表面大剌剌，其实需要演员极为细腻的处理与调度。盛江川就像一只随时不知道想浪到哪儿去的风筝，需要沈彗星时刻拽着线不让他漂，他才没有变成另一个陆维斌。

白百何在剧中褪去了光环，随意梳起来的头发和不施粉黛的脸庞，没拿观众当外人，连幼儿园的全职妈妈都吐槽她的妆容，这样才让观众产生极强的代入感。

虽然人到中年，但她的演技却依旧灵动、自然， 从她的脸上，可以看到许多细腻的变化，她依然是值得期待的。

一、曹曦文（饰蒋静）：全剧最大惊喜

过去曹曦文大概率不会被划入演技派，但这部剧她的表现着实让人惊喜。

前半段剧情里，她安静低调到让人忽略这个人的存在。

唯一的感受就是岁月好像对她格外温柔，38岁的脸上丝毫没有衰老感，一头柔和的短发和精致的妆容，完全就是富家太太本人。

她饰演的蔡静是一位全职太太，和沈彗星是好友，但个性完全相反。

蔡静看似有一颗非常清醒的头脑，各种金句频繁往外蹦，但脑袋里也揣着全职太太的几分精明和算计，她一方面偷偷查老公的行李箱，一方面认为自己“吃人嘴软、拿人手短”，在夫妻关系中处于完全的弱势地位，几乎没有抵御婚姻意外风险的能力，为了让父母出趟国，陪儿子去参加游学旅行，她假装骨折。

即使知道老公拈花惹草，她也觉得：“多一事不如少一事。”结果老公得寸进尺。

经过律师的点拨，才知道自己这些年被陆维斌算计得有多狠，被陆维斌逼着净身出户，才终于看透了男人的自私和凉薄。

到这里角色所要承担的情绪才变得复杂更激烈。有心灰意冷，歇斯底里，也有绝望空洞。

曹曦文演出了一个痛失一切、申冤无门、被丈夫欺辱嘲笑的“受气角色”。

她的演绎最成功之处在于，从头到尾淡定着崩溃，痛苦中又保持着最后一份尊严，这需要演员对每个表情都有精准的控制，但曹曦文经受住了考验，也向观众证明了一点：她是有演技的。

写在最后:《我们的婚姻》所有演员演技都很精准，包括看似不起眼的配角们。

几个孩子都演的不错，尤其是糖糖，乖巧和任性都演出来了。

是安已经成为配角中的新一代剧抛脸，本剧中隐忍的李宇文，跟《爱很美味》中的渣男，很难想象是一个人演的。

吴佳尼演的笨蛋美人，也找回了《男才女貌》时期的巅峰颜值，如果没有和马景涛那一段失败的婚姻，她的演艺生涯应该不至于此。

郑合惠子演的佘甜甜也很精准，甜妞演坏女人更带感了。

尽管《我们的婚姻》也有国剧的某些问题，比如精英感太强，有的地方自然有的地方生硬，但比起大部分国产都市生活剧，实在强出太多了，尤其能够让观众更理解职场女性的立场，能引发关于现实中“男主外女主内”观念的反思，这种立意在当下尤为难得。

沈严导演很好地探讨了职场女性的困境，但也设置了李宇文这样的家庭煮夫角色，让观众思考男性女性根本不是问题的关键，任何一个家庭都需要一个人做出牺牲，如果自我价值只能在所谓的职场中去体现，那无论谁做牺牲都会遭遇个人价值缺失的风险。

现实就是如此，怎么破解呢？这不是一部电视剧能够给出的答案。

但好的剧集和优秀的演员都帮助剧情完成融入现实的功能。

我们在国产都市剧里见了太多不及格的表演。

但什么才是好的表演？美国著名喜剧演员乔治·伯恩斯曾说：“表演最重要的一环，就是真诚”。

者少这部剧的演员，集体让观众找到了表演的“真诚”与“准确”。

欣赏他们演戏，才能投入共情。

演员的表演其实就像和观众的一场婚姻，投入未必得到，唯有双方相互理解，共同找到彼此的价值，才能打败霍总的“结婚亏本论”。