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《风起陇西》收视没爆就该受群嘲?我不同意

“砸出央八的收视天坑”、“扑王、扑马”……伴随着《风起陇西》开播以来,接连两晚创下收视低谷,吐槽这部古装谍战剧,仿佛成为自媒体的一门显学。

《风起陇西》的收视表现确实不佳。首日酷云收视率最低仅0.51%,次日最低收视达0.43%,整体未达0.5%,从结果上说,“砸穿央八收视底盘“的说法好像没错,陈坤一连多部作品收视未达预期,也是事实。

但从什么时候开始,收视不佳,就不配被称为好剧了?

又从何时开始,一部口碑好剧的收视成败,可以简单把原因归结到——演员行/不行,扛剧/不扛剧?

如果一定要这样说的话,请允许我搬出另一部曾“砸穿湖南卫视收视大盘”的古装大剧。这部古装大剧的收视率,当年同样不到0.5%。

就是《大明王朝1566》。

虽然如今它已经以豆瓣9.7分封神,但它的高评价,是播出多年后姗姗来迟的结果。

当年为写这个剧本,刘和平整整耗费了三年光阴, 导演张黎拍这部剧,又是一年。

据说原本央视想要播出此剧,但湖南卫视看到后如获至宝,砸下重本抢先拿下本剧,并作为2007年湖南卫视的开年大戏播出,但剧集不仅收视率跌穿湖南卫视收视底盘,更在当年遭遇了剧集沉闷、故事节奏太慢等多重质疑。

剧集播出前湖南卫视还放出消息,准备拍摄续集《大明王朝1587》,也就是著名的万历十五年,主创还找张黎刘和平,可惜的是,正剧惨扑,续集自然没了下文,《大明王朝1566》也成了国产历史剧再难逾越的高峰。

看看当年观众对于《大明王朝1566》的评价,有没有感觉到和对《风起陇西》的评价有些相似?

但这些年,遭遇收视冷遇的古装大剧只有这两部?公认品质过硬的《鹤唳华亭》《天盛长歌》等,不也曾有过类似的遭遇?

如果要为这些收视冷、口碑硬的古装剧找出一个共同点,我的结论是:高级感。

可高级感古装剧扑街体质真是玄学?这些古装大剧,是不是都输给了曲高和寡?“砸穿收视底盘“,又到底该不该怪主演不扛剧?

有关古装剧的三个疑问,该解开了。

1、口碑不俗却收视遇冷的《风起陇西》,又输给了曲高和寡?

如今被群嘲“糊穿地心,连央妈都拯救不了“的《风起陇西》,原本是被平台寄予厚望的。

这是一部同时集齐了强IP、强主创和三国题材的古装大剧,加上央八这个强播放平台,没有理由不对它寄予厚望。剧集播出后,口碑也的确不俗。有观众说,“算是近年来古装剧的精品了”。

但收视和网络热度是另一回事。

首先, 根据酷云实时收视数据,《风起陇西》开播第二天继续打破央视八套收视最低点,仅录得不到0.5%的平均直播关注度。在当晚播出的剧集中,不仅落后于央1的《新居之约》,还不及北京卫视的另一部历史大剧《山河月明》,以及湖南卫视的《好好说话》。

而根据猫眼专业版全网实时热度榜,已经播出六集的《风起陇西》热度排行第四,落后于同日优酷独播的《重生之门》、腾讯古偶《且试天下》、以及军旅题材《特战荣耀》。在爱奇艺的站内热度是接近7000。

总的来说,网播情况好于电视端,但综合来说,以上数据是不达多方预期的。

问题是《风起陇西》又绝对不是一部烂剧,在制作层面上,甚至完全可以说它是国内古装剧中最拔尖的那部分。那么《风起陇西》的问题出在哪里?

首先,是期待值管理。

目前观众吐槽的点空前一致:节奏慢,画面暗,剧情看不明白,三国故事怎么讲起职场谍战了?

传统历史剧观众则会更在意台词的问题,“我总觉得这一切背后,都有烛龙的影子,不抓住烛龙,你我都得完蛋““那就抓到烛龙咯,问他咯。“

“不许拉山头,搞小圈子,查一个,办一个,潜伏的内鬼,给我洗牌”。这些对白显然过于现代化口吻了。

但这些到底是剧集的问题,还是期待值管理的问题。

国内漫长的历史剧发展史,也培养起了观众的观剧习惯。标准化的历史剧也能让观众的期待值处在一个稳定的水平上。

而《风起陇西》一大不足就在于始终无法通过管理期待值来取悦观众。

比如对白,比如片尾曲,选了一首新裤子的歌,开口就是“我不要熄灭在风中“,但传统历史剧观众爱听的是“滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄。“

《风起陇西》真正的目标观众,是具有一定的谍战剧和历史知识积累,希望剧集有深度,探讨人性,要在商业和娱乐元素之间取得绝佳的平衡的观众。

事实证明,这部分观众对剧集是总体满意的,但央八的收视底盘有很多是中老年观众,这部分观众对剧集的期待,显然很难满足。

于是这些观众对剧集的吐槽,剧集收视率的惨淡,占据了主流的声音,剧集的正面支持的声浪也就这样被压了下去。

所以如果说剧方真的做错了什么,那就是没有想清楚,剧集应该有一个怎样的期待值。

第二个问题,是“汝之蜜糖,彼之砒霜”。

什么意思呢?就是剧集实际的目标观众和目前的收视群体,爱好不同,收看习惯不同,想要的也完全不同。

所以剧集的许多优点,在不喜欢的观众眼中,却成为最大的缺点。

比如,有观众说剧情看不懂,不好看。

但前面六集的故事真的没法拍得更好看吗?真的是剧情缺乏吸引力?

必须承认,剧集开场的节奏,确实比较慢。

但这种慢节奏,又不是心机式的注水。而是在慢的同时,完成了一场三国谍战场的铺陈,交代了众多的人物,也留下了不少铺垫与细节。

甚至,是为观众完成了一场历史的科普。

比如,间军司是什么?司闻曹又是啥?

又比如,观众觉得剧情东一榔头西一棒子,不知道在讲啥。讲谍战就讲谍战,怎么又拍了那么多李严干涉司闻曹,和诸葛亮权谋智斗的戏?

但这恰恰也是故事最妙的地方,故事中情报机构换了天,聂远饰演的情报机构一把手不但权力被架空,还遭遇了自己人的诬陷,接下来也可能会命悬一线。

这其实就让观众更进一步沉浸在环境的真实里——不仅是一个三国谍战无间道的环境,更是一个现代人普遍遭遇的职场环境。

这种种看似无心实则用心的细节笔墨,赋予了《风起陇西》不同于一般三国历史剧的故事根基。也就是马伯庸最擅长的,将悬疑推理与历史相结合。

以“抓内奸”这个谍战的经典主题切入后,故事融合了蜀国朝堂纷争、三国局势等更多古装权谋内容,显然是想要穿越迷雾重重的历史长河,编织一个逻辑缜密的设谜和解谜的棋局,寻找历史的回味。

但对于许多观众来说,这样的剧情,实在是太不爽,甚至压抑了。

说到底,古装谍战剧是需要观剧门槛的。

但传统历史剧,却是最不需要观剧门槛的。小时候父母不让看电视,唯一让看的就是《三国演义》。

但很多传统历史剧观众很难完全理解《风起陇西》的精彩,甚至会把主创眼中的蜜糖,视作砒霜。

这也是剧集第三个最核心的问题:剧集的电影化审美与传统电视观众审美不一致。

导演路阳是一个审美很高端的导演,他追求的,是用拍电影的手法拍电视剧。

而马伯庸原著的小说后记里,马王也直言替换人名地名,“这就是一部标准的西方间谍小说”。

也就难怪导演路阳会以一种冷峻、灰暗手法去讲这个故事,以至于剧集的质感更接近间谍片。而且这种间谍片,还不是《007》这种改良过的好莱坞大片,而是传统的欧美间谍片。

这也是导演为什么用大量灰暗偏写实的主色调、大量的长镜头去拍这部剧,因为这正是传统谍战电影常用的手法。

导演甚至在剧中使用了大量的烛火,去取代电视剧的大平光。但结果就是照射到演员脸上的只有微微的烛光,整部剧的色调就显得非常阴暗,每个人看着都灰蒙蒙的。

年轻一点的观众可能还好,对于年龄大一点的观众,连陈坤和白宇都看不清可能立马换台了。

再比如,剧集处处都是勾心斗角,人人都要机关算尽,哪怕是一句最简单的台词,或许都别有深意。

不同人物在波诡云谲的局势中,你方唱罢我登台,彼此之间的撕扯和张力,让剧情变得非常有嚼头。

但有嚼头的东西,吃起来也费劲。

这就是为什么有大量男性受众肯定了该剧在题材、画面质感、服化道方面的用心,但剧集的口碑依然不是那么好。

因为剧集的好,不是许多观众审美中的好。

它解密的,不是滚滚长江东逝水的精彩,而是三国无间道角逐的疲惫;它着力的,不是浪花淘尽英雄的浪漫,而是经典英雄罗曼蒂克的消亡。是大争之世里,小人物的悲欢。

是不相信妹夫叛变,结果被大刑伺候,被派去锄自己妹夫的奸,临行前还要喝下毒酒的荀诩。

是身在敌营,每天虚与委蛇担惊受怕,还要被自己人锄奸的陈恭。

归根到底,这个故事没什么爽感,也缺乏传统历史剧的趣味。

但却有一种路阳电影常见的凄厉的浪漫。

观众当然可以因为“看不明白”的理由拒绝观看《风起陇西》这类剧集,创作者却不能以此为理由,而不去拍这样的作品。

敢吃螃蟹者,就要做好曲高和寡的准备。

2、“砸穿央视底盘“,真是因为陈坤不抗剧?

第二个问题,“砸穿央视底盘”,真的是陈坤不扛剧?

很多人吐槽,翻看近几年陈坤的影视作品,一个大大的“扑”字几乎如影随形。

但这到底是陈坤的魔咒,还是陈坤的选择?

发现没,在吐槽者举例的四部剧集中,就有两部是近年口碑好收视遇冷的剧,另一部,是陈坤倪妮合作的《天盛长歌》。

又一部有着电影化制作、高级审美,但被吐槽剧情看不懂,节奏太慢的古装大剧。

为什么总是陈坤?

质疑者认为所谓扛收视的一个逻辑就是——看电视=看明星。

明星火收视就高,其他不重要。所以陈坤的剧集接连失利,当然就是陈坤不扛剧。

但事实上,收视是题材、口碑、IP、导演、档期和宣发等众多因素的集合。 在其它因素给力的情况下,演员效应是锦上添花。

《天盛长歌》到底为什么收视扑街?真是因为陈坤吗?换个顶流主演,剧集的收视就稳赢了?

我想真正的原因是,作为一部权谋大剧,剧集在情绪上太不酣畅淋漓,太憋屈了。

当主创主动选择了古装剧的高端审美,对于上了年纪的大爷大妈们来说,故事太难懂,对于想看古偶的观众来说,剧不够甜。

所以为什么总是陈坤?答案是陈坤总是挑中这种类型的剧。可为什么总是陈坤挑中这些作品?答案是陈坤的审美与之一致。

可这种审美和选择是错吗?

如果认定了,数据和流量=王炸。能扛收视就是王道。谁能出爆款,谁就是行业顶尖。那陈坤是错了。

但如果有些演员就是不迎合风口,不相信这场堆砌数据神话的狂欢。

那我看到的反倒是:陈坤接连主演了两部古装剧中少有的精品。

我当初决定看这个剧,是因为陈坤。而最终收获的,倒不仅有陈坤。

从这个意义上说,陈坤没有错,选择了这部剧的央视更没有错。

拍出好的作品,选择好的作品,永远不是错。

3、高级感古装剧扑街体质真是玄学?

但为什么近年来这种高品质的古装剧,屡屡遭遇“街亭之败”。

如果说这个国产古装剧的故事中有个内鬼,那么, “烛龙”是谁?还是说,这一切真是玄学?

我的答案是:因为这些充满高级感、电影化的古装剧,领先了观众半步。

事实就是,所有成功的古装剧都是有套路可循的。

《庆余年》作者猫腻曾总结,爽文的人物设定有两条不同走向:“一种让读者代入‘屌丝’,跟着主角逆袭。一种代入‘贵公子’,多爽。少年崛起和人生赢家,都比较受欢迎。”

只要古装剧懂得遵循过去的爆款成功公式,就更容易被观众买账。

但所有高口碑低收视的高级感古装剧,恰恰是不按套路出牌的。

一方面,是这些作品让国产古装剧始有了“高级感”,在画面呈现上开始有了追赶英美剧和电影的趋势。

但另一方面,这种创新也往往带来审美隔阂——

陈坤、倪妮主演的《天盛长歌》,被质疑节奏缓慢,即便拿下豆瓣8.1高分,却也无奈为芒果台近十年来的“收视倒数第一”。

罗晋主演的《鹤唳华亭》,开局就因“精良服化道”俘获人心,但随着剧情的不断反转再反转,观众受不了剧集以“虐”为核心的剧情展开,也让该剧错失爆款。

正午阳光的《清平乐》,试图勾勒出一幅北宋君臣的历史人物群像,但也被质疑剧情节奏慢、主角人设崩塌,最终也是收视“清贫”收场。

为什么优质古装剧的好口碑并不能每次都引发收视逆袭?

因为人们过于强调口碑和票房之间的关联,可能忽视了一个重要的问题,那就是绝大部分观众去看古装剧的动机,并不是为了要看一部「好」剧。

而是想看一部好看的古装剧。

《琅琊榜》能逆袭,不仅因为它好,还因为它够好看。而上述收视失利的古装剧呢?观众知道它的服化道很好,制作很好,演员演技很好,但仍不打算去看它。只有当剧集口碑显示它「非好看」,口碑才会实实在在地拉动收视增长。

这也是所有高级感古装剧最致命的收视软肋:它们无法向更多观众证明,自己是好看的。

最后回到当年的《大明王朝1566》。

当年刘和平写剧本,把海瑞和嘉靖的画像挂在工作室里,每天写作前都要烧香。不但精研《万历十五年》,还求教刘泽华、冯尔康两位老师。最后是,“先有了史学界的学术成果,才有了《大明王朝1566》。”

剧本写完,刘和平请张黎来做导演。两人一开始就决定拓把剧情往高了拔,从历史反思和文化思想深度上入手。

随后,老戏骨不断加入,王劲松说,当时大家早早把剧本吃透,谁要是在片场过台词,“那是会被瞧不起的”。

倪大红演80岁的严嵩,全程都在戏里,即便是准备时间,他也像个老人坐在片场,不动如山。

黄志忠为了让形象更加贴合海瑞,天天跑1万米,12天内瘦了19斤。

最后王劲松、黄志忠、倪大红、陈宝国、王庆祥、张志坚们用神级表演把所有人物塑造得栩栩如生。还在网站做主持人的大鹏忍不住总结:“中国最会演戏的都弄到这部戏里面了。”

但剧集收视还是扑了。

收视扑街后,许多媒体的总结是, 由于湖南“娱乐立台”,大部分是年轻受众,所以没人看。这个说法我是很怀疑的,《人民的名义》播出的时候,湖南台主要受众就不是年轻观众了吗?但剧集创造了收视神话。

问题显然不在平台受众这里,剧集遇冷,原因很简单,就是观众不爱看。

剧中所展现的历史厚重和人心幽微,那些小见大地折射出中国古代社会的忧思,那些留给观众一看再看、再三玩味的解读空间,年轻观众看不下去,中老年历史剧观众照样看不下去。

这才是问题的根本。

所以这些领先观众半步的古装剧到底有没有价值?

人们常说,那些花钱买流量演员的剧,那些视观众智商于无物的剧,那些以圈钱为唯一导向的剧,那些给垃圾演技送金条的剧,注定会被观众们遗忘。

也许是,但在被遗忘之前,其中的许多还是取得了实实在在的收视成功。

反倒是那些用心做出的好剧,也让剧集有了门槛,对观众的知识储备和审美提出相当高的要求,结果收视上它们失败了。

人们总说这些好剧会被观众记住,但事实是真到观众审美能够理解《大明王朝》的那一天,已经忘记要看这部剧了。

如果烂剧赢得了收视,而口碑佳作赢的是未来,谁赢谁输呢?

但你不能说,这些收视失败的剧集,是没有价值的。

《风起陇西》前六集中我最爱的一个段落是,一一群在山中被围的蜀国精锐,为掩护陈恭手下脱身,决定拼死一战。

在决战前,金队长抬起头说:“天气不错,今日殉国,有死无生。”然后这群战士们,叫喊着“兴汉灭贼”,一个个慷慨就义。

任何一部普通的历史剧,不会给这样一群连名字都没有的小人物,一个如此动人的段落,但《风起陇西》一定会。

而能拍出这份动人的剧,一定是有意义的,即使,它的收视惨遭扑街,不知能否逆袭。

真正的古装剧创作者,就像这些古装剧中主人公一样,不知未来在何方,不知结果是如何,但使命所在,情怀所系,必然不断地踏入迷雾般的前途,无惧无悔。

也许它们注定无法打败曲高和寡的宿命,但也无人可以否认,那份不管不顾的浪漫,迸发出的光芒。

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